博古致知：透史明理，透物见人

　　

　　耍盘子

　　杂技“舞盘”，北京俗称耍盘子耍碗的，戏法艺人亦可兼演。表演者手执三尺左右的细长竹竿，竿顶镶有一枚大针，以瓷盘或瓷碗置于针上，使其转动，飞旋不坠。功夫上乘者能够同时手执六竿以上，并施展翻筋斗等技艺。

　　

　　耍盘子

　　按此图，卖艺人道具中还备有大小空竹。空竹初为玩具，后亦引入杂耍，花样繁多，诸如撇高、串腕、骗马、过领、钓鱼、猴爬竿、苏秦背剑等。铁轴大空竹，鼓径过一尺，惟北京有之。

　　踩绳

　　古代杂技已有踩绳之术，《晋书》载西方传入杂技，有两女对舞行于绳上者。后此技遍于天下，大体南方谓之“走索”，北方统称“踩绳”。

　　

　　踩绳

　　踩绳表演者一般为青年女子，行走绳上，手持一竿，两端系有平衡之物，或持一伞，于身体一侧旁衬重心。绳长丈余，按其与地面角度，可分平行、斜上两种，后者表演难度较大。

　　清代前期北京地安门外、崇文门外、宣武门内、东安门外、广安门外、护国寺、隆福寺、花市等处均有踩绳献艺，清末唯天桥可寻，因其表演空间要求，非开阔地面不能为之。

　　蹬缸

　　宋代的村落百戏中，已经出现踢瓶、踢盘、踢缸的表演，今天的蹬技就是由此演化而来的。蹬技分为“重蹬技”和“轻蹬技”。蹬坛、缸甚至桌子、木柱、梯子、木板、锣鼓以至活人等重物为“重蹬技”，蹬伞、蹬毯等轻物为“轻蹬技”。过去演员只用脚蹬，现在已发展到脚手并用，边蹬边转的“蹬技”表演。

　　

　　蹬缸

　　老北京有小脚女子从事蹬缸表演，称小脚蹬缸，以三寸金莲蹬动百余斤重物，实为绝技。

　　盘杠子

　　清代北京表演单杠技艺称为“盘杠子”，演出形式类似今日体操运动。此术源自棚匠功夫，搭架天棚为高空作业，精练杠上身手以备失足自救。后发展为民间走会的玩意，旧时黑塔寺艺人、缸瓦市万代长清杠会、地安门乐善友杠子、香山幼童杠子为著名杠会，常为皇宫召入作为“内廷供奉”，姿势花样有钓鱼、前坎、后坎、骗马、拿大顶等百余种。

　　

　　盘杠子

　　光绪年间天桥“八大怪”之一“田瘸子”即为盘杠艺人，除白猿偷桃、鹞子翻身、倒挂金钟等高难动作，还能以食指、中指支撑在杠上倒立。民国晚期天桥艺人曹鹏飞（艺名“飞飞飞”）兄弟精于盘杠，二人或三人能配合演出“空中飞人”。

　　摔跤

　　摔跤又称掼跤，是一种竞技表演。清朝设有善扑营，专为八旗子弟练习摔跤所用。旧时摔跤表演在民间拥有大量的观众，北京各市场均设有摔跤场，因此涌现出了不少摔跤能手，如宝三、熊德山等。

　　

　　摔跤

　　假人摔跤

　　假人摔跤原名“二贵摔跤”。吃饱了，喝足了，摔跤消化食物。由一人通过道具扮演两人摔跤，技巧性强，大有可观，常使观众莫辨谁真谁假。

　　

　　假人摔跤

　　表演假人摔跤的经常为一老人，他身背着一对面对面的假人，假人双臂相连，看起来好像正要摔跤。表演时，老人背着假人的上半截，自己的腿就是下半截，而双手则插入对面假人的靴子中，模仿两个人摔跤。由于假人都是穿着长袍，所以表演起来没有什么破绽，看起来非常逼真。

　　耍石锁

　　“耍石锁”是杂技中的力技节目。石锁为石质锁形（旧式的铜锁）的演出、锻炼用具，为便于持拿，在石锁上凿出把手，有的石锁用木头做把手。演出时表演者不只用双手抡，还时常把石锁扔在空中，然后接住。有正面扔、背后扔、掏裆扔、片腿扔等。

　　

　　耍石锁

　　图中的表演者头部绑了一块布片，似乎要表演油锤贯顶等动作。如果是两三人表演，还会有互扔等动作。

　　举石担

　　举石担也是打把式卖艺常表演的项目之一，这些人体壮气大，都是练功之人，以此赚钱养家糊口。

　　

　　举石担

　　耍叉

　　耍叉为打把式卖艺常表演的项目之一。此外，老北京走会时，耍叉作为开路，是最先表演的节目。钢叉上下翻腾，左右旋转，银光四射，哗哗作响，大有逢山开路，不可阻挡的气势。

　　

　　耍叉

　　耍单刀

　　耍单刀、耍钢叉、举石担都是打把式卖艺常表演的项目，原本是武术的基本功。打把式的艺人多是习武出身，很多人为的是考取功名做武状元，或是在军队中效力。

　　

　　耍单刀

　　甲午战争后，清政府取消了武科场，想凭借武术得功名的自然没了出路，一些人便在天桥、庙会卖艺为生。他们编了许多词语吸引观众，因而有人称天桥的把式“光说不练”。

　　打连厢

　　打连厢，又名“打花棍”、“金钱鞭”、“霸王鞭”，是北方流行的民间歌舞。舞者化装扮成旦、丑等角色，手持“霸王鞭”表演。打连厢这种艺术形式可以追溯到金代，清代毛奇龄《西河词话》记载：“金作清乐，仿辽时大乐之制，有所谓连厢词者，则带唱带演”。

　　

　　打连厢

　　清代民间画家所绘《北京民间风俗百图》中就有“打莲湘”，文字说明为：“此中国打连湘之图也。”

　　跑竹马

　　李白《长干行》诗有“郎骑竹马来，绕床弄青梅”之句。北京的“竹马”起源于清代宫廷，用于各种仪式或盛典等场合。流传于民间后，逐渐演变成为一种群众喜闻乐见的舞蹈形式。每年的农历正月十四至十六都要与其他花会节目一道上街表演。另外，旧时的竹马表演还用于祭祀。

　　

　　跑竹马

　　小车会

　　小车会集舞蹈表演和演奏于一体，主要道具是一辆彩车，由竹木做成骨架，饰以彩绸，车围子上画车轮。表演时扮演年轻女性的演员站在车的排架中，身前盘着一双假腿。由于两侧车围遮挡双腿，看上去就像坐在车上一样。前面一人拉车，后面一人推车，三人协调一致。

　　

　　小车会

　　小车会的伴奏由管弦乐和打击乐组成，一般为唢呐、笛子、笙、二胡、大鼓、大铙和小镲等。

　　跑旱船

　　跑旱船的与小车会类似，旧时在北京城演跑旱船的多是河北献县、肃宁地区的农民。每逢年节、庙会，北京城经常能看见跑旱船表演。

　　

　　跑旱船

　　一般表演为三人，均为男性，其中一人男扮女装，穿上花袄扮演村姑，“坐在”布制的船内（同小车会类似，实际是站在里面）摇桨划船，其它两人扮成丑角，一个人扮艄公撑船，另一个追船翻筋斗，表演生动传神。

　　傀儡戏

　　傀儡戏即“木偶戏”，老北京人俗称为“呜丢丢”，内行人则称之为“耍猴栗子”。表演时，艺人钻进蓝色布围，以扁担为支柱，下面一个放置锣鼓乐器的箩筐，上面支起一个小型戏台，一个人连演带唱，再加上伴奏，手口不闲。演到精彩处，艺人常常停下来向观众要钱，有时也会被请到大户人家演出。

　　

　　傀儡戏

　　皮影戏

　　“一口述说千古事，双手对舞百万兵”，这是人们对皮影戏演出的形象描述。来北京演皮影戏的艺人多是滦州人（今河北滦县），皮影用驴皮制成，因此皮影戏也被称为“驴皮影”。表演时在幕布后架设灯光，艺人手持皮影人在幕后舞动，边舞边唱。

　　

　　皮影戏

　　京剧

　　北京是京剧的发源地，1790年（乾隆五十五年）徽班进京，历经数年发展变化，兼容京、秦而形成综合戏班立足京城。1828～1832年（道光八年至道光十二年）之间，汉剧进京，大量汉剧艺人加入徽班，徽调与汉调的结合促进了西皮、二黄的结合。

　　

　　京剧

　　两种声调的结合为京剧的形成奠定了基础。清末光绪年间，北京的皮黄班到上海演出，因其悦耳动听的曲调有别于他地的皮黄调而被称为京调。

　　有名的演员随戏班在戏园、剧场中演出，不出名的则无戏班可搭，只能与同伴撂地演出，被称为“唱小戏”。

　　数来宝

　　数来宝，也叫顺口溜，本是乞讨的艺人们向买卖人家索要施舍的吉祥话。他们一般手持“合扇”（一副牛胯骨）打击节奏，念着自己即兴编的词。一般的数来宝基本句式为上六下七，上句六字为三三，下句七字为四三、二五、二二三。上下句的末一个字要合辙押韵，并且同一声调。

　　两句一组，可以一组一辙，也可以连续几个、十几个句组一辙。唱句中还可以插入一些独白。

　　

　　数来宝

　　数来宝的艺人按江湖规矩属“穷家门”，只许沿街向买卖铺户数来宝讨钱，不允许“划锅”（打场子）卖艺，更不许进胡同向住户讨钱。

　　打凤阳花鼓

　　花鼓是明清时期流行的民间歌舞，起源于安徽凤阳。最早是农民在田间插秧时，击鼓演唱，后来较普遍的表演形式是一男一女，男敲小镗锣，女打小花鼓，边歌边舞。

　　

　　打凤阳花鼓

　　什不闲

　　“什不闲”或称“十不闲”，在明末清初流传相当普遍。这种表演形式在京东一带的各种花会表演中处于前列，在民间有深厚的群众基础，据《京尘杂录》卷四记述：“内城无戏园，但设茶社，名曰杂耍班，唱清音小曲，打八角鼓什不闲，以为笑乐”。

　　

　　什不闲

　　所谓的“什不闲”或“十不闲”是因为表演时器乐架上的鼓、镲、铙等均由艺人操纵，演奏起来手脚齐动全不得闲，故而得名。

　　演出时需用一个“什不闲架子”，此架子构成什不闲这一演出形式的特征。架子上挂有鞭、掸、拂尘、门锣等，架子后面有锣鼓打击乐，演员一般为五至八人，（行内有“紧七慢八，六个人抓瞎”的说法），这种演出形式人多曲活还有打击乐伴奏，十分热烈火爆，很受观众欢迎。不论是唱堂会，还是在杂耍园子演出，都把它作为开场的第一个节目已成为惯例。