唐朝宫廷乐器(唐朝宫廷乐器是什么)

董乐器 2021-10-24 07:49:43

隋唐两代,政权统一,特别是唐代,政治稳定,经济兴旺,统治者奉行开放政策,不断吸收他方文化,加上魏晋以来已经孕育着的各族音乐文化融合打基础,终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰唐朝宫廷乐器。唐代宫廷宴享的音乐,称作"燕乐"。  隋、唐时期的七步乐、九部乐就属于燕乐。它们分别是各族以及部分外国的民间音乐,主要有清商乐(汉族)、西凉(今甘肃)乐、高昌(今吐鲁番)乐、龟兹(今库车)乐、康国(今乌兹别克撒马尔罕)乐、安国(今乌兹别克布哈拉)乐、天竺(今印度)乐、高丽(今朝鲜)乐等。其中龟兹乐、西凉乐更为重要。  燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏,根据白居易的《立部伎》诗,坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡霓裳羽衣舞一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统,融会了九部乐中各族音乐的精华,形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。见于《教坊录》着录的唐大曲曲名共有46个,其中《霓裳羽衣舞》以其为着名的皇帝音乐家唐玄宗所作,又兼有清雅的法曲风格,为世所称道。  着名诗人白居易写有描绘该大曲演出过程的生动诗篇《霓裳羽衣舞歌》。 在唐代的乐队中,琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶,在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。 受到龟兹音乐理论的影响,唐代出现了八十四调,燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法,一直沿用至近代。  唐代末年还盛行一种有故事情节,有角色和化妆表演,载歌载舞,同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。 文学史上堪称一绝的唐诗在当时是可以入乐歌唱的。当时歌伎曾以能歌名家诗为快;诗人也以自己的诗作入乐后流传之广来衡量自己的写作水平。 唐代音乐文化的繁荣还表现为有一系列音乐教育的机构,如教坊、梨园、大乐署、鼓吹署以及专门教习幼童的梨园别教园。这些机构以严密的考绩,造就着一批批才华出众的音乐家。    燕乐有广义与狭义之分,广义的燕乐,如宋人沈括在《梦溪笔谈》中所说:“先王之乐为雅乐,前世新声为清乐,合胡部为燕乐。”是指汉族俗乐与外来(外国或外族)音乐的总称。燕乐的狭义概念则专指唐十部乐的第一部,即张文收所作的燕乐。

源于中国唐代的尺八,为何被日本人搞得这么精湛?

尺八,中国吴越地区古乐器,竹制,内涂朱砂拌大漆填充(地)外切口,五孔(前四后一),属边棱振动气鸣吹管乐器,属于古代吹管笛箫类乐器的一种。以管长一尺八寸而得名,其音色苍凉辽阔,并带有杀气音色,又能表现空灵唐朝宫廷乐器、恬静的意境。

隋唐时期唐朝宫廷乐器,尺八成为宫廷中的主要乐器。唐代随日本遣唐使传入日本,从唐尺八在日本的传承过程中消亡,到宋代尺八和日本本土文化兼容并蓄,得到了有序的传承与发展,反映了日本在吸收中国文化方面的探索。发展至今尺八不仅在日本土取得广泛的传承与发展,在国际上经常举办各类尺八的展演与比骞,使之流行开来,随着国际上尺八的流行,以及日本尺八界到中国的寻根,各式尺八逐渐传回中国,向日本对文化传承方面的方式方法学习,保护好我们中国伟大的文化根脉。

墙里开花,墙外香,尺八在日本得到很好的传承,有喜有忧,喜的是中国文化博大精深,从古至今对东亚乃至世界产生了很深的影响,忧的是,由于种种原因很多优秀的中国古代传统文化濒临失传,好在当今时代,国家对优秀传统文化的传承与发展非常重视,从政策上和资金上都进行着有力的扶持。愿中华文明之水永序长流,中华文明之光、映耀千秋。

唐代音乐政府机构是什么?下辖什么?宫廷音乐机构是什么?

教坊、梨园 太常寺(并非专管音乐的机构) 大乐署、鼓吹署 以及专门教习幼童的梨园别教园

  唐代的音乐机构,建立了由政府管辖和宫廷管辖的两个不同体系。唐代,细致的劳动分工,成千上万的数千名音乐家 规模宏大,技艺高超。唐初,在西京长安、东京洛阳都设有太常寺和大乐署等中央音乐机构。开放两年来,大量的音乐,总务处规模改组, 建立了音乐机构“教坊”和“梨园”。培训所谓的“”教育园地,是一座宫殿,音乐培训,要求在 传习、管理宫廷音乐的机构。法院广场将教你如何使用它们根据法院直接,故宫(太监)来发送 管理全教坊的事务。传奇“”,法庭内的玄宗音乐,歌曲和舞蹈设立的机构,设置 以教习法曲为主。在削减位于被任命为由梨关闭宫殿花园的位置。 梨园的人员是从太常乐工中精选出来的,在许多情况下,亲自下令由唐玄宗排练。 梨园艺人被皇帝称为“梨园弟子”,表演者后代,统称为一个孩子“的传说。 “

  唐高祖置内教坊于禁中,掌教习音乐,属太常寺。武则天如意元年(692年),改为云韶府,以宦官为使。玄宗开元二年(714),又置内教坊于蓬莱宫侧,京都置左右教坊,掌俳优杂技,教习俗乐,以宦官为教坊使,后遂不再属太常寺。此后凡祭祀朝会用太常雅乐,岁时宴享则用教坊俗乐。宋、金、元各代亦置教坊,明置教坊司,司礼部,清废。

  梨园,中国唐代训练乐工的机构。

  《新唐书·礼乐志》载:“玄宗既知音律,又酷爱法曲,选坐部伎子弟三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号皇帝梨园弟子。”可知为玄宗时宫廷所设。梨园的主要职责是训练乐器演奏人员,与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行,戏曲演员称为梨园弟子。

  梨园,原是唐代都城长安的一个地名,因唐玄宗(唐明皇)李隆基在此地教演艺人,后来就与戏曲艺术联系在一起,成为艺术组织和艺人的代名词。

  大明宫梨园

  史载,唐明皇选乐部伎子弟三百,教于梨园。声有误者,帝必觉而正之,号“皇帝梨园子弟”。宫女数百亦为梨园弟子,居宜春北院。斯为梨园发轫之始。

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