原標題：外媒：環保主題已滲透進各種音樂風格，還有樂器——

　　參考消息網9月15日報道外媒稱，塑料的過度使用、海洋污染、對生態系統的破壞和環境退化是環保歌曲最常涉及的話題中的一部分。

　　據埃菲社9月7日報道，1971年，美國歌手馬文·蓋伊就已經在他的歌曲《Mercy Mercy Me》中訴說了對石油泄漏以及海洋和空氣被污染的不滿，他在歌中唱道“石油被殘留在海洋里，海上的魚兒全身都是汞”，以及“藍天都去哪兒了？風是有毒的，它從北邊、南邊和東邊吹來”。

　　同一年，西班牙歌手霍安·曼努埃爾·塞拉特發行了他的歌曲《地中海》，并在歌中向這片看著他出生的大海致以敬意。

　　自那以后，來自各個國家的眾多歌手都演唱過以保護地球、反對破壞地球為主旨的歌曲：從金屬樂隊1988年發行的《Blackened》到邁克爾·杰克遜1995年發行的《地球之歌》。杰克遜在歌中問他的聽眾，是否聽說過“地球在流淚，海岸在哭泣”。

　　報道稱，加強對自然的保護，讓人類回歸本原，不再與技術和城市聯結在一起，這種呼吁對于一些音樂風格影響巨大，以至于如今它們被直接與尊重和保護地球聯系了起來，比如一些民謠、鄉村音樂或民族音樂。

　　

　　示意圖（視覺中國）

　　樂器也可以成為引發對環保的關注的因素。因此，現在越來越流行用手工藝技法或塑料、玻璃或木材等可回收材料制造樂器。

　　埃菲社在推特上發起了一項調查，旨在收集盡可能多的環保主題的歌曲。在短短幾天時間里，該調查就收到了用戶對近百首歌曲的提名，音樂風格包括雷鬼、朋克、金屬搖滾等。

　　網友們還提到了多部包含環境方面內容的兒童電影的原聲音樂，這些電影包括《魔法公主》、《獅子王》、《風中奇緣》等。

　　【延伸閱讀】你知道嗎？這些經典音樂作品是幾分鐘內創作完成的

　　參考消息網7月25日報道據西班牙《國家報》7月23日報道，靈感往往就在一瞬間，有些歌曲雖然似乎在短短幾分鐘內完成，但卻在世界范圍內取得了巨大成功。

　　1、Con Altura（2019年）

　　

　　《Con Altura》是西班牙今夏最熱門的歌曲。西班牙新生代女歌手羅薩莉婭表示，確定了主旋律之后，她在5分鐘之內就創作出了這首歌曲。雖然有些人認為曲風有些幼稚，但不可否認的是，這首歌具有神奇魅力，推出之后便在西班牙的各大排行榜上占據第一把交椅。

　　2、Rock and Roll（1971年）

　　

　　英國老牌音樂組合齊柏林飛艇在1971年創作的這首經典歌曲變成了世界搖滾經典。組合在創作一首歌曲受阻后，鼓手約翰·博納姆突發奇想，創作出一段節奏，這就是《Rock and Roll》的雛形。

　　3、I Should Be So Lucky（1987年）

　　

　　這首歌曾是澳大利亞著名女歌手凱利·米洛的招牌歌曲。然而，這首歌卻是倉促而得。三位英國金牌制作人全然忘記為凱利創作歌曲的承諾，當他們想起來時已經晚了，只好在20分鐘內創作了一首歌，然而卻未曾想到這首歌一戰成名。

　　4、Paranoid（1970年）

　　

　　英國重金屬搖滾樂隊黑色安息日的歌曲往往篇幅很長，但奇怪的是經典名曲《Paranoid》卻只有3分鐘時間。多年后貝斯手泰倫斯·巴特勒揭開其中秘密：組合在制作專輯時發現還有3分鐘空余時間，于是就隨便創作了一首曲子，卻沒有想到無心插柳之作最終變成經典。

　　5、Seven Nation Army（2003年）

　　

　　白色條紋樂隊最著名的這首搖滾單曲曾被意大利國家隊選作用來慶祝世界杯奪冠的音樂，一炮而紅。實際上這首曲子是主唱杰克·懷特妙手偶得之。某次試音時，懷特對一段即興重復段非常滿意，并很快記錄下來，沒有讓靈感悄悄溜走。

　　6、Losing My Religion（1991年）

　　

　　另類搖滾祖師級組合R.E.M.的這支經典名作以曼陀鈴營造出另類搖滾氛圍，可以說是第一首風靡全球的此類搖滾作品。據吉他手彼得·比克稱，當時樂隊成員正聚在一起演奏曼陀鈴，不到10分鐘就創作出了這段旋律。

　　7、Royals（2013年）

　　

　　2013年年僅17歲的新西蘭女歌手洛德憑借一曲《Royals》征服了英美歌壇。這首歌是洛德16歲時僅花了半個小時就創作出來的，制作人聽到這首歌之后，馬上決定選用。他的選擇是正確的，《Royals》很快被千禧一代廣為傳唱。

　　8、Supersonic（1994年）

　　

　　綠洲樂隊的《Supersonic》雖然一直在排行榜成績平平，但并不影響其在很多老歌迷心目中的地位。據說主唱諾埃爾·加拉格斯在與樂隊其他成員產生分歧后離開工作室，在短短10分鐘之內創作了這首曲子，征服了所有人。

　　9、Fight for your right（1986年）

　　

　　Beastie Boys樂隊的《Fight for your right》時至今日依然是很多年輕人喜愛的派對助興歌曲。但誰能知道，這首歌是樂隊成員在一家酒吧里邊喝伏特加邊創作在一張餐巾紙上的。

　　10、Single Ladies（2008年）

　　

　　流行天后碧昂絲憑借《Single Ladies》獲得了格萊美大獎。這首歌曲的制作人The-Dream坦言，這是他們16分鐘之內的杰作。他們認為，創作時間越短的歌曲越能成為經典，因為創作過程完全不會受到外界或個人情緒的干擾。

　　11、Yesterday（1965年）

　　

　　這首歌是披頭士樂隊的經典之作，如今依然廣受歌迷喜愛，也曾為樂隊帶來很多獎項。其誕生非常具有傳奇色彩：保羅·麥卡特尼做夢時聽到了一段旋律，夢醒后立刻將其記錄下來，這就是《Yesterday》。

　　（2019-07-25 13:53:57）

　　【延伸閱讀】日本欲批準《文化多樣性公約》 推動電影和音樂出口

　　參考消息網7月30日報道日媒稱，日本政府決定2020年批準旨在擴大文化產品貿易的《文化多樣性公約》。

　　據《日本經濟新聞》7月29日報道，如果日本批準《文化多樣性公約》，則可以獲得與加入該公約的146個國家和機構共同出席會議并介紹日本文化產品的機會。

　　報道稱，日本政府此舉目的在于通過與貿易關系較少的國家進行接觸，擴大出口。政府目標是在2020年國會例會上批準該公約。

　　據經濟產業省調查機構經濟產業研究所估算，《文化多樣性公約》使世界音樂和現場表演藝術的貿易擴大了約8%。韓國被指有效利用該公約擴大了電影等出口，從而使得韓國文化產品近年在世界市場的存在感提高。

　　

　　資料圖片：在日本京都拍攝的金閣寺（新華社）

　　2005年聯合國教科文組織大會上通過了《文化多樣性公約》，公約于2007年生效。報道表示，日本盡管參加了通過該公約的聯合國教科文組織大會，但并沒有批準該公約。

　　報道稱，美國也沒有同意批準《文化多樣性公約》。但隨著越來越多的國家批準該公約，批準國出席的會議成為各國向世界推銷文化產品的平臺。

　　日媒表示，公約批準國定期召開政府間會議，政府有關人士和業界民間企業之間進行交流。各國有效利用由此形成的網絡，擴大文化產品貿易。

　　從日本2017年度廣播文化產品對各地區的出口額來看，亞洲占56%，北美占27%，歐洲占8%，拉丁美洲占2%。日本政府正尋覓向拉丁美洲等國家推銷日本文化產品的機會。

　　不過，報道表示，一些自民黨人士對聯合國教科文組織2015年將南京大屠殺相關資料列入世界記憶遺產名錄耿耿于懷，而召開大會通過《文化多樣性公約》的正是聯合國教科文組織。所以，日本政府要批準該公約還需要謹慎協調。

　　（2019-07-30 00:16:02）

　　【延伸閱讀】在俄接受大提琴教育的中國女孩：兩國音樂教育各有千秋

　　參考消息網5月23日報道俄羅斯衛星通訊社5月20日刊登了題為《在俄羅斯接受大提琴音樂教育》的文章，文章摘編如下：

　　在很多人的心目中，大提琴在樂器當中是非常神秘的存在，它不像是鋼琴或者吉他那樣屬于普及性非常高的樂器。平時生活中，會拉大提琴的人少之又少，對大提琴有所了解的人也很少。同樣，雖然在俄羅斯學習器樂表演和器樂教育的人很多，但是，大提琴也屬于冷門樂器。中國女孩高巾棋是為數不多的音樂留學生中的一員，在俄羅斯學習大提琴，她為我們講述了自己與大提琴的音樂故事。

　　高巾棋兒時無意中看了馬友友的大提琴演出影片后深受感染，從此就喜歡上了大提琴。高巾棋小時候住在吉林，為了接受更好的大提琴教育，父親專門在長春為她找了更好的大提琴老師，每周開車帶她去長春學習大提琴。十年如一日，從未間斷。

　　高巾棋長大后，父母對她學習大提琴更是全力支持。高巾棋在北京、天津的音樂學院度過了自己的大學生活，之后便來到了俄羅斯繼續深造。

　　在這之后，她為什么選擇俄羅斯？高巾棋解釋說：“首先，通過本科四年的學習之后，感覺學習弦樂大提琴這個專業更應該去國際上看看其他國家對音樂的處理、表現力和教育有什么不同之處，更想去國外了解學習一下，所以，選擇在國外讀研究生。其次，是因為很多眾所周知的音樂大師，像柴可夫斯基等都是在俄羅斯培養出來的。而且俄羅斯的音樂教育體系跟國內的完全不一樣。”

　　來俄羅斯之前，她在網上了解到下諾夫哥羅德有一所音樂學院。后來，便來到這座美麗安逸的小城接受大提琴教育。

　　在接受采訪時，她也回憶起在這座小城市學習生活的時光，她說：“回想起那段學習時光，真的感覺到了俄羅斯民族文化與中國不一樣的地方。首先是生活節奏很慢，城市小，從寢室到學校步行就到了。人也不是很多，生活上也還算便利。給人感覺就像國內三線城市。但對于我的研究生學習來說，是一個特別能讓你靜下心來的城市，能專注于自己專業的學習，特別安逸的生活能讓你整個人靜下心來，關注生活中的一點一滴，再通過音樂把它表達出來，這是我一個非常深刻的體會和記憶。”

　　

　　在俄羅斯莫斯科，一名女子在街頭拉大提琴。（新華社/歐新）

　　在她留學的前幾年，小城市安靜的生活讓她更專注于大提琴的學習，為她未來的音樂學習生涯打下堅實的基礎。

　　在小城市的學習讓高巾棋有了扎實的語言基礎和良好的學習能力，之后她來到莫斯科學習大提琴，研究大提琴音樂教育。在莫斯科，老師更加專業，學習接觸的音樂作品更多，認識了更多學習大提琴的年輕演奏者們。雖然，莫斯科的快節奏生活給她帶來了壓力，但也同時帶來了更大的動力。學習之余，她會去劇院聽音樂會，還參加了很多與音樂相關的社團活動。

　　她說：“曾經有一個音樂家說過，你表演的東西、你所呈現給觀眾的東西，其實，很大一部分是你個人的情感和你自己所經歷的、所看到的東西。”

　　她補充說：“在莫斯科我還參加了中國留俄學子愛樂樂團，在這個樂團里演奏也讓我學習到很多，經常參加中俄兩國音樂交流活動，收獲了很多音樂方面的知識。后來我在學校成立的中國舞蹈團得到了很多團體的支持，這是我個人非常高興的一個事情。我們建設這個團體也希望未來可以得到大眾的認可，并且通過我們的努力讓俄羅斯人了解中國的文化，了解中國的音樂。”

　　在中國、俄羅斯這兩個國家，高巾棋都接受過大提琴音樂教育。從學生的角度上，她認為兩個國家的音樂教育各有千秋，都有著適合本國學生的音樂教育特色。

　　對于未來的生活，高巾棋并沒有太多的想法，她更愿意活在當下，完成自己的學習任務，一步一個腳印。量變才會發生質變，她更愿意在年輕的時候多積累、多學習。她也希望未來能有幸為祖國的大提琴教育事業貢獻一份力量。

　　（2019-05-26 00:24:01）返回搜狐，查看更多

　　責任編輯：