我願指尖觸琴弦，行雲自在奏流水古筝是哪個民族的傳統樂器。彈古筝能達到這般境界的畢竟在少數，作爲一個熱愛古筝且向往琴人合一境界的普通琴者該如何做呢?下面是整理的學古筝的十大訣竅，希望能夠幫到大家。　　一、勤　　台上一分鍾，台下十年功，一勤天下無難事!越是巧奪天工的技藝，就越需要勤快地練習，天下不會掉下餡餅，也不會因爲你做了一個夢然後就突然融會貫通，古筝就更是如此。光是指法沒有幾個月的紮實練習，都不會做到手隨心動，更不要說一首完整的曲子了。也許是幾年的積累，也許是一輩子的沉澱，你的手才會和琴弦融爲一體。　　二、苦　　天降大任于斯人也!必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，行拂亂其所爲，所以動心忍性，增益其所不能。學琴是一個很苦的過程，重複，不斷地重複，手指練到抽搐。你看著大師們隨意的揮手間，優美的旋律就隨手而出，殊不知這背後有多少辛苦!有一句老話說得很對――吃得苦中苦，方爲人上人。學琴的苦是一個過程，沒有這個過程，不會有甘甜優雅的琴音。　　叁、拼　　90年代有一首很流行的閩南語歌曲，叫著《愛拼才會贏》。應用在古筝上是最合適不過的了。如果你僅僅是想會彈一曲簡單的曲子，或者你只是要求會即可，那麽你只需要按部就班，練練停停，停停練練，說不定幾個月之後，一首小區也能大概地彈出。可是，如果你想追求更好層次的水平，想達到更好層次的境界，那麽，你就需要拼，拼命地練習，拼命地思考，拼命地請教，不拼，你就止于入門。　　四、信　　做好任何事情都需要一個信念，那就是――我一定能夠做好!沒有這個信心，那麽開頭就頹廢了一半。說實話，古筝還是比較難學的。很多人在開始的練習階段就覺得怎麽會這麽難啊，我一定是難以學好的!那麽真的如他所願，果然學不好，因爲在開始的時候就已經在暗示自己的失敗。作爲一個愛好古筝的琴人，作爲一個想追求高超技藝的琴技，作爲一個有夢想的人，我們首先得有這個信心――我一定可以的!　　五、求　　千年以來，古筝的傳承是靠口耳相傳，手把手的指導，不像是書本的文字，看懂就能理解，必須要大量的動手練習，沒有一個好的老師的親手傳授和指導，就像沒頭的蒼蠅一樣，胡亂亂竄，終究是不成事的。現如今雖然條件要好上很多，各種學琴的書籍和視頻都有，可比起那種手把手的指導交流，看視頻和看書籍，頂多就像依葫蘆畫瓢，畫成什麽樣子就不得而知了。所以，求得一個好的老師，等于成功了一半，一個好的老師不僅傳授古筝的技巧和曲目，更是讓你感受一種氣氛，一種熏陶，帶領你走上學琴的正途。　　六、靜　　初學古筝的時候，總是爲了一些小小的錯誤而心煩意亂，煩心不已。比如老是挑錯弦，老是音總是不對，或者手指總是不聽指揮。總之，心中有千萬只草泥馬在奔騰，越是煩亂越是彈不好，越是彈不好就越心亂，陷入了一種惡性循環，讓人産生放棄學琴的念頭。其實這是正常的現象，這時候一定要靜下心來，調整好呼吸，一遍再一遍。　　七、思　　學琴過程中雖然有不斷地重複，但這與流水線上的重複完全是兩個概念。開頭的重複不過是一個熟悉的過程，並不是結尾，等到入門之後，要有一個更大的提升，就需要不停地思考。手指的位置，挑動的力度，節奏的快慢，琴曲的理解等等，都需要深入的思考並實踐，要想有高層次的琴技，光是練習還是不夠的，思考也是其中重要的組成部分，借用孔子的話――學而不思則罔，思而不學則殆。　　八、悟　　悟性這東西，不是人人都有的，就算有，也都是大不相同的，高者高，低者低，有些人一點就通，有些人半天反應不過來。學琴的快慢，掌握的多少，琴技的高低，很大程度上取決于悟性的高低。也許很多人會說這不公平，憑什麽我學了這麽長的時間，這麽辛苦地練習，反而不如別人花的時間少的?我們提倡勤快，刻苦，努力，因爲這些對我們學琴至關重要，可也不能否認悟性，那些爲琴而生的人雖然鳳毛麟角，可每一個都是一個巅峰。　　九、積　　古筝不僅僅是一種樂器，更是一種文化，一種傳承。精湛的琴技令人驚歎，飄逸的琴姿，高尚的琴德更是讓人向往。可這一切都需要時間的積累，人生需要沉澱，優雅不是憑空出現，是看盡人世百態，而仍然保持內心平靜，自內而外散發出的從容。一位大師就是一部古筝文化的活字典，那是學習不來的，只有時光的點滴積累。　　十、融　　琴樂源于自然，源于生活，卻高于自然，高于生活。提煉其中精華，彙成一曲。無論是《高山流水》、《漁舟唱晚》、《出水蓮》等都是自然的一個部分，或者像《戰台風》都是生活的境遇。所以，彈奏琴曲，最後的最後都是源于自然和生活，然後又融入自然和生活，琴人合一，天人合一，琴就是我，我就是琴，我和琴已經是自然的一部分。

自學古筝首先要知道古筝的每個弦代表的是哪個音符，只有掌握了這一技巧才能彈奏出曲子，其次就是會看樂譜，在了解琴弦對應的音符後就要知道怎麽看樂譜，這兩項最基本的工作做好後才能彈奏出整首歌曲