舞蹈是一門以人體爲媒介的表演藝術。舞蹈通過人自身來展現，以動作爲表現手段。而動作的美化必定納入一定的節奏規範內。德國藝術史家格羅塞指出秦音樂器：“跳舞的特質是在動作的節奏的調整。沒有一種跳舞沒有節奏”。在舞蹈藝術中舞蹈與音樂之間是相互依存，互爲因果又相輔相成的，融爲一體不可分割的特殊關系。下面儀對舞蹈藝術中舞蹈與音樂之間的關系從叁個方面談談粗淺看法。 舞蹈是一門綜合藝術，它除了舞蹈本身之外還包括音樂、美術、文學、戲劇等，其基本組合是舞蹈與音樂，它們二者是一種生來的天然組合關系。

我國是世界上四大文明古國之一，對音樂的記載可回溯數千年。古社會，人們在集體勞動中産生的有節奏的勞動呼聲，形成原始音樂的萌芽，伴隨著音樂的節奏、音調的形成還産生了舞蹈姿勢。正是因爲勞動賦予了音樂的節奏、音調還有舞姿，所以在遠古社會，音樂、舞蹈結合在一起，我國古代文獻將音樂稱爲“樂舞”便是這個道理。這是以天上西宮的星名“鹹池”作爲他的代表性樂舞的名稱。《淮南子：天文訓》中寫道：“日出陰谷，浴與鹹池”。以音樂和舞蹈反映古人的豪華邁幻想和對星辰的崇拜，在舜統治時期，代表性樂舞叫作《韶》，又稱《箫韶》。這是占代非常著名的樂舞，孔子曾贊其“盡善矣，又盡善也”。

秦、漢、兩晉、南北朝時歌舞音樂是音樂發展的主流。聲樂、器樂與舞蹈的結合一方面豐富和提高了歌舞音樂，形成了有豔、解、趨的較大型的歌舞音樂形式。另一方面反過來要求聲樂部分能表達的更細致，器樂部分能變化得更多樣，從此時起至隋唐爲止，歌舞音樂在音樂藝術發展中愈益起著主導作用。

唐代有情節的歌舞是後世歌舞劇的雛形，成爲不成熟的初期戲曲。被稱爲“大曲”的大型歌舞是器樂、聲樂與舞蹈連續表演的綜合藝術形式，曾經達到較高的水平。著名的《霓裳羽衣曲》規模龐大結構嚴謹，雖早已失傳，但從有關的記述和詩人、文學家所作的描寫揣測，這是非常令人神往的音樂歌舞大曲。宋代形成獨立歌舞劇體系，到明清時，歌舞趨向于特定故事情節的表演，演變成戲曲。在中國文化幾千年的發展過程中，舞蹈和音樂一直緊密相聯系，這是我國的“樂舞”發展的曆史事實。

在西方，古希臘荷馬時代以後盛行一種音樂舞蹈結合在一起的合唱抒情歌和贊美歌、祝賀競技獲勝的慶賀歌以及贊揚英雄人物的頌歌。這說明當時音樂舞蹈結合的廣泛。

公元十四世紀至十七世紀，歐洲文藝複興時期，西方的音樂藝術特別活躍，音樂寫作技術走在前面，獨立的器樂有了大的進展，在音樂發展的同時，也促進了舞蹈音樂的新發展。到了十六世紀至十發世紀，歐洲音樂進入了一個新的階段，特別是這時候的舞曲在器樂作品中獲得極爲多樣的變化，大大促進並提高了專業音樂創作的發展和水平，這十分有利于舞蹈藝術的前進。

這都表明，舞蹈和音樂的特殊密切關系是有曆史見證的，與其說它們是姐妹、兄弟，不如說是“雙胞胎”。當然作爲獨立的藝術類別，各有不同的發展，但在舞蹈藝術中，音樂和舞蹈基本上沒有分開過。

這是舞蹈和音樂相互關系的最簡單曆史，但所有的曆史現象都並不是偶然的。在舞蹈藝術長期發展過程中，舞蹈和音樂的結合自然也應有它們共同的科學依據。音樂是時間的藝術，而舞蹈在某種意義上說也是時間的藝術，因爲音樂和舞蹈都要表達一個進程，即進行著的進程。音樂表達內容和情緒的進程是靠音樂聯系的，舞蹈表達內容和情緒的進程則是依靠動作的連續。就作爲時間藝術的舞蹈整體概念而言，一個孤立的動作只構成畫面，是靜止的，不是舞蹈的典型現象。音樂的時間單位是音調和節奏，舞蹈則是姿勢和動作。

舞蹈整體要用節奏、節拍來組織，音樂也是如此，節奏、節拍是音樂整體的骨架。音樂和舞蹈都屬“動”的藝術，它們都受不可停止的進程所制約，就是說，在整體或完整的部分進程中，一般不能停下來，停下來意味著終止結束。

這是舞蹈與音樂結合的基礎，同時因爲聽覺和視覺的感覺不同，音樂能彌補舞蹈的“局限”，而舞蹈則使音樂獲得某種可能的視覺印象，給音樂作出可見的解釋，從一定意義上說，在舞蹈藝術中，音樂正是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體，一個有形而聲，一個有聲而無形，它們的結合反映了人的智慧。舞蹈與節奏密不可分。 舞蹈之所以離不開音樂，首先基于舞蹈藝術中對聲音的本能需要，還由于音樂對舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吳祖強先生認爲：“配合並幫助舞蹈在整個過程中表達情緒、體現個性、烘托氣氛、塑造形象的作用和具體幫助舞蹈動作的作用，前者屬于表現方面，後者屬于結構方面，結構爲表現服務”。對于吳祖強先生觀點的理解，要求我們對音樂的構成特點有一個概念： ．

1、音樂旋律的構成要素。

音樂的構成要素有音高、節奏、節拍、和聲、調式、調性、音色、音區等，將這些要素有機地結合起來就構成音樂旋律，這些要素的組合多種多樣，因此出現了千差萬別的音樂。

2、樂曲的形式和體裁

舞蹈占有空間比較具體，而音樂抽象又不能停留，所以音樂有想方設法使聽衆對音樂留下印象，這樣便促進了音樂創作的發展。音樂形式多種多樣，和聲學、曲式學、配器法都在一定範圍內歸納了音樂形式和組織結構的一個方面，音樂形式的主要方面是創作實踐中構成的各種典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了樂曲的整體，包括段落、層次、規模和整個音樂發展過程，因此就形式這個名詞的廣義來說，任何音樂形式都是用來表現思想內容的一切手法，與組成這一個音樂的所有要素的總和及統一。

樂曲在實用中形成了各科，不同樣式和類型稱之爲體裁，它們可以由各種曲式構成。進行曲、夜曲、交響詩、各種舞曲等是體裁的形式，而曲式則指樂段，曲式往往提示聽衆以結構規律，體裁往往提示風格和內容。

3、 音樂是發展的藝術

音樂是發展的産物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源于不同地區和民族在不斷的發展、演變中，而成爲大型樂曲的基礎，如在十七世紀意大利作曲家斯卡拉底稱爲奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐漸進入非舞蹈範疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷發展舞曲又極大豐富著舞蹈藝術本身。藝術是創造的，一定要允許並且鼓勵出新，舞蹈如此，音樂也如此，舞蹈藝術中的音樂當然也是如此。曆史是前進的，隨著曆史的進步，藝術也得到了發展，得到了進步。因此說音樂是發展的藝術，在我們對音樂形式和體裁有了一個大概概念。我們才能真正的了解舞蹈音樂，也只有這樣，面對舞蹈音樂時才有了充分的准備，可以與作曲者進行充分的討論，並提出對舞蹈音樂的即合理又創新的要求。 作爲綜合藝術的舞蹈藝術，誰都不能否認音樂和舞蹈是最密切的夥伴，從實踐和理論上看，舞蹈藝術中音樂和舞蹈是血肉相連的夥伴。 在大型舞台劇中，音樂與舞蹈都具有戲劇性的結構，舞劇的角色、動作與音樂的關系是統一相輔相成的。如柴柯夫斯基爲舞劇《天鵝湖》所寫的音樂就是極爲突出的例證，主要角色都有相對獨立的音樂主題，並圍繞著主題發展，創造出符合角色性格的音樂形象。舞劇音樂的整體是根據情節的發展，情感的起伏，性格的矛盾進行的。

舞劇藝術的發展，像柴柯夫斯基這樣的大作曲家參與舞劇音樂寫作，促進舞蹈音樂的發展，長期以來，舞蹈家和音樂家都在爲獲得相互融洽的關系而努力，特別是在科技發達的今天，人們的生活節奏加快了，對音樂的要求越來越高，這便促使舞蹈編導和音樂創作注入現代的氣息，也促進派了舞劇的大力發展，就世界範圍來說，尤其是舞劇音樂，已經與交響詩、歌劇、室內樂等並列。

在我國，舞蹈音樂創作也空前繁榮，福建省《惠安女人》這富有福建特色的大型舞劇以閩南文化爲背景，以惠安女人大海般的情懷，采用富于地方色彩的鄉土鄉音，創作了一系列福建特色音樂，通過音樂節奏的變化反映了惠安女人有的命比石頭還硬，在與命運的抗爭中一代又一代繁衍生息的不朽精神。舞蹈大賽中，湧現出一大批優秀舞蹈音樂，第七屆“桃李杯”舞、《俏花旦》、《新“阿裏朗”頌歌》、《溜溜的康定溜溜的情》和以曆史爲背景的《無名花》音樂創作與舞蹈構思緊密結合，給評委和觀衆留下深刻印象獲得大獎。

“小荷風采――全國優秀兒童舞蹈展演中，兒童舞蹈中的舞蹈和音樂都結合得很好，音樂創作突出了兒童心理和生理的特點，塑造了兒童生動活潑的音樂形象，使孩子們看了節目在視覺和聽覺上都得到了巨大的滿足，得到全面的藝術享受從而受到了聰明智慧的陶冶和啓迪。甘肅的藏舞《小卓瑪》無論是舞蹈和音樂都突出韻味，十分舒展，’非常和諧，耐人尋味。山西的《黃河娃》滿台都是鋁制造的大小不同的鼓、镲和小钹，舞蹈很奔放、很熱烈。江西的《請你做裁判》表現了一位下肢殘疾的小姑娘對大自然的美好向往，舞蹈動作中有停頓、有伸展，音樂也留出空隙，在空白的空間中，演員的動作在交流、在延續，音樂和舞蹈動作處理得非常恰當、融洽，在展示舞蹈內涵上，編導在藝術上進行刻意處理。這所有的一切都說明我國對發展舞蹈藝術、提高舞蹈音樂水平的重視，以及我國舞蹈音樂創作的長足發展。優秀的舞蹈音樂是舞蹈中的積極因素，好的音樂能爲舞蹈增輝。

總之，在舞蹈藝術中音樂將永遠是舞蹈的最親密夥伴，無論是從曆史的角度，還是從發展的角度，它們都相互依存、互爲因果又融爲一體不可分隔的特殊關系，只有在認清楚它們之間的特殊關系，我們才能創造出好的舞蹈作品，才能提高和豐富舞蹈藝術。