展覽會日期2017年北京樂器展時間：

2012年10月11日至14日 (星期四至星期日)

10月11日至12日：對專業觀衆開放

10月13日至14日：對專業及普通觀衆開放

地點：上海新國際博覽中心

中國上海市浦東新區龍陽路2345號

今年展會要去瞧一瞧。。。。。進口名琴斯坦伯格&施坦威&杜梅爾值得期待。。。。

德國人嚴謹的做事風格，決定著他們能夠打造出這樣那樣一個個驚世駭俗的世界頂級品牌！費迪蘭德Ferdinand，斯坦威Steinway，斯坦伯格Sterinborgh, 杜梅爾Thürmer, 夏貝爾Chappell鋼琴......就像德國奔馳的頂級系列邁巴赫不廣爲人知一樣，德國費迪蘭德Ferdinand和夏貝爾Chappell鋼琴也是世界上極奢侈的品牌之一。傳統認知的德國叁大名琴【斯坦伯格Sterinborgh，斯坦威STEINWAY SONS，杜梅爾Thürmer】： 國家權威專業雜志《樂器》2007年 第10期 關于斯坦伯格Sterinborgh品牌鋼琴的數據摘要：據悉，斯坦伯格Sterinborgh鋼琴品牌的立式鋼琴中高端的産品――A60和A80鋼琴于近期正式登陸內地鋼琴市場。據樂器商家透露，斯坦伯格Sterinborgh新款鋼琴在強勁的音色表現力度下中一高一低音區叁者之間的過渡采得非常平均，這點有利于欣賞者的舒適性。同時，A60和A80鋼琴沿用了斯坦伯格Sterinborgh鋼琴原廠的擊弦機和碼克／音源設計． 格式：PDF 頁數：1 頁 頁碼範圍：4-4頁 學科分類： 【工業技術】 > 輕工業、手工業 > 其他輕工業、手工業 > 樂器制造工業 > 西樂器 > 鍵盤、簧樂器關 鍵 詞：A80 A60 鋼琴 舒適性 擊弦機 來源期刊：《樂器》2007年 第10期 收錄數據庫：中文科技期刊數據庫----------------------------------------------------關于斯坦伯格Sterinborgh品牌介紹：美國名家皮爾斯2007年編著的鋼琴大典《BOB PIERCE PIANO ATLAS》記載之世界名琴排位第5位德國斯坦伯格Sterinborgh鋼琴，但凡頂級的鋼琴,他老人家都會寫上去的.這個琴在德國真有點非同凡響.不過,中國産區的斯坦伯格Sterinborgh鋼琴亦深受世界級鋼琴大師馬克西姆.保羅歐格勒.石叔誠.濑田裕子.劉詩昆.楊弋夫和音樂大師盛中國等衆多專家老師的青睐；從19世紀開始，Sterinborgh就已經成爲世界頂級鋼琴的代名詞。斯坦威STEINWAY SONS鋼琴:施坦威鋼琴 STEINWAY & SONS系出傳統名門自從1853年施坦威父子公司在紐約創建以來，就把制造頂級質量的叁角和立式鋼琴作爲公司的基本宗旨。直到150年後的今日，也從未改變。　　一個世紀以來，全世界的鋼琴家不管在私人家庭，還是在演出舞台上，很多選用施坦威鋼琴。施坦威鋼琴的確是由大師設計和制造，但它不只是受到著名鋼琴家和專業音樂家的喜愛，業余藝術家也同樣喜愛。 德國杜梅爾Thürmer鋼琴：如果說德國斯坦伯格就像是德國的奔馳、寶馬，那麽杜梅爾Thürmer鋼琴就可以說像是德國的邁巴赫Maybach（邁巴赫（德文：Maybach）與邁巴赫引擎制造廠（德文：Maybach-Motorenbau GmbH）是一曾經在1921年到1940年間活躍于歐洲地區的德國超豪華汽車品牌與制造廠，車廠創始人卡爾・邁巴赫（Karl Maybach）的父親威廉・邁巴赫（Wilhelm Maybach）曾擔任戴姆勒發動機公司（今日戴姆勒・克萊斯勒集團前身）的首席技術總監，兩廠淵源甚深。1997年戴姆勒・克萊斯勒集團在東京車展會場中展出一輛以Maybach爲名的概念性超豪華四門轎車，正式讓這個德國汽車品牌在銷聲匿迹多年後再次複活。）德國的杜梅爾Thürmer家族也是一個古老而顯赫的豪門望族. -------------------------------------------------------------------------------------

上海展派商務會展網 提供酒店預訂 展會租車服務

中國音樂曆史分哪些時期和其特點？

41中國音樂曆史中國古代“詩歌”是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，爲人民大衆口頭傳唱的。這個傳統一直延續下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音樂家爲古詩譜曲演唱，如蘇轼描寫中秋佳節的《水調歌頭》還有李白的《靜夜思》。

　　中國古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因爲中國畫和書法聯系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”（其實也是因爲宋徽宗個人對繪畫的極度愛好）。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什麽政治地位，現在的人知道他也是因爲他常出現在唐詩中，受人贊揚。

　　中國古代的“士大夫”階層認爲，一個有修養的人應該精通“琴棋書畫”，所謂的“琴”就是流傳至今的古琴。不過古琴只限于士大夫獨自欣賞，不能對公衆演出。古琴音量較小，也是唯一地位較高的樂器。

　　總結：中國古代的音樂理論發展較慢，在“正史”中地位不高，沒有能留下更多的書面資料。但音樂和文學一樣，是古代知識分子階層的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑有著重要地位；民間則更是充滿了多彩的旋律。

　　夏、商時期音樂

　　夏商兩代是奴隸制社會時期。從古典文獻記載來看，這時的樂舞已經漸漸脫離原始氏族樂舞爲氏族共有的特點，它們更多地爲奴隸主所占有。從內容上看，它們漸漸離開了原始的圖騰崇拜，轉而爲對征服自然的人的頌歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出現了歌頌夏禹的樂舞《大夏》。夏桀無道，商湯伐之，于是便有了歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》。商代巫風盛行，于是出現了專司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他們爲奴隸主所豢養，在行祭時舞蹈、歌唱，是最早以音樂爲職業的人。奴隸主以樂舞來祭祀天帝、祖先，同時又以樂舞來放縱自身的享受。他們死後還要以樂人殉葬，這種殘酷的殉殺制度一方面暴露了奴隸主的殘酷統治，而在客觀上也反映出生産力較原始時代的進步，從而使音樂文化具備了迅速發展的條件。 據史料記載，在夏代已經有用鳄魚皮蒙制的鼍鼓。商代已經發現有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石桦犁的石磐。青銅時代影響所及，商代還出現了編鍾、編铙樂器，它們大多爲叁枚一組。各類打擊樂器的出現體現了樂器史上擊樂器發展在前的特點。始于公元前五千余年的體鳴樂器陶埙從當時的單音孔、二音孔發展到五音孔，它已可以發出十二個半音的音列。根據陶埙發音推斷，中國民族音樂思維的基礎五聲音階出現在新石器時代的晚期，而七聲至少在商、殷時已經出現。

　　西周、東周時期音樂

　　西周和東周是奴隸制社會由盛到衰，封建制社會因素日趨增長的曆史時期。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中不同地位的官員規定有不同的地位、舞隊的編制。總結前曆代史詩性質的典章樂舞，可以看到所謂"六代樂舞"，即黃帝時的《雲門》，堯時的《鹹池》，舜時的《韶》，禹時的《大夏》，商時的《大蠖》，周時的《大武》。周代還有采風制度，，收集民歌，以觀風俗、察民情。賴于此，保留下大量的民歌，經春秋時孔子的刪定，形成了中國第一部詩歌總集－－《詩經》。它收有自西周初到春秋中葉五百多年的入樂詩歌一共叁百零五篇。《詩經》中最優秀的部分是"風"。它們是流傳于以河南省爲中心，包括附近數省的十五國民歌。此外還有文人創作的"大雅"、"小雅"，以及史詩性的祭祀歌曲"頌"這幾種體裁。就其流傳下來的的文字分析，《詩經》中的歌曲以可概括爲十種曲式結構。作爲歌曲尾部的高潮部分，已有專門的名稱"亂"。在《詩經》成書前後，著名的愛國詩人屈原根據楚地的祭祀歌曲編成《九歌》，具有濃重的楚文化特征。至此，兩種不同不同音樂風格的作品南北交相輝映成趣。

2中國音樂曆史　　周代時期民間音樂生活涉及社會生活的十幾個側面，十分活躍。世傳伯牙彈琴，鍾子期知音的故事即始于此時。這反映出演奏技術、作曲技術以及人們欣賞水平的提高。古琴演奏中，琴人還總結出"得之于心，方能應之于器"的演奏心理感受。著名的歌唱樂人秦青的歌唱據記載能夠"聲振林木，響遏飛雲"。更有民間歌女韓娥，歌後"余音饒梁，叁日不絕"。這些都是聲樂技術上的高度成就。

　　周代音樂文化高度發達的成就還可以一九七八年湖北隨縣出土的戰國曾侯乙墓葬中的古樂器爲重要標志。這座可以和埃及金字塔媲美的地下音樂寶庫提供了當時宮廷禮樂制度的模式，這裏出土的八種一百二十四件樂器，按照周代的"八音"樂器分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）幾乎各類樂器應有盡有。其中最爲重要的六十四件編鍾樂器，分上、中、下叁層編列，總重量達五千余公斤，總音域可達五個八度。由于這套編鍾具有商周編鍾一鍾發兩音的特性，其中部音區十二個半音齊備，可以旋宮轉調，從而證實了先秦文獻關于旋宮記載的可靠。曾侯乙墓鍾、磐樂器上還有銘文，內容爲各諸侯國之間的樂律理論，反映著周代樂律學的高度成就。在周代，十二律的理論已經確立。五聲階名（宮、商、角、徵[zhi叁聲]、羽）也已經確立。這時，人們已經知道五聲或七聲音階中以宮音爲主，宮音位置改變就叫旋宮，這樣就可以達到轉調的效果。律學上突出的成就見于《管子－地員篇》所記載的"叁分損益法"。就是以宮音的弦長爲基礎，增加叁分之一（益一），得到宮音下方的純四度征音；征音的弦長減去叁分之一（損一），得到征音上方的純五度商音；以次繼續推算就得到五聲音階各音的弦長。按照此法算全八度內十二個半音（十二律）的弦長，就構成了"叁分損益律制"。這種律制由于是以自然的五度音程相生而成，每一次相生而成的音均較十二平均律的五度微高，這樣相生十二次得不到始發律的高八度音，造成所謂"黃鍾不能還原"，給旋宮轉調造成不便。 但這種充分體現單音音樂旋律美感的律制一直延續至今。

　　秦、漢時期音樂

　　秦漢時開始出現"樂府"。它繼承了周代對采風制度，搜集、整理改變民間音樂，業績終了大量樂工在宴享、郊祀、朝賀等場合演奏。這些用作演唱的歌詞，被稱爲樂府詩。樂府，後來又被引申爲泛指各種入樂或不入樂的歌詞，甚至一些戲曲和氣越也都稱之爲樂府。

　　漢代主要的歌曲形式是相和歌。它從最初的"一人唱，叁人和"的清唱，漸次發展爲有絲、竹樂器伴奏的"相和大曲"，並且具"豔--趨--亂"的曲體結構，它對隋唐時的歌舞大曲由著重要影響。漢代在西北邊疆興起了鼓吹樂。它以不同編制的吹管樂器和打擊樂器構成多種鼓吹形式，如橫吹、騎吹、黃門鼓吹等等。它們或在馬上演奏，或在行進中演奏，用于軍樂禮儀、宮廷宴飲以及民間娛樂。今日尚存的民間吹打樂，當有漢代鼓吹的遺緒。在漢代還有"百戲"出現，它是將歌舞、雜技、角抵（相撲）合在一起表演的節目。漢代律學上的成就是京房以叁分損益的方法將八度音程華劃爲六十律。這種理論在音樂實踐上雖無意義，但體現了律學思維的精微性。從理論上達到了五十叁平均律的效果。

　　叁國、兩晉、南北朝時期音樂

　　由相和歌發展起來的清商樂在北方得到曹魏政權的重視，設置清商署。兩晉之交的戰亂，使清商樂流入南方，與南方的吳歌、西曲融合。在北魏時，這種南北融合的清商樂又回到北方，從而成爲流傳全國的重要樂種。漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西域諸國的歌曲以開始傳入內地。北涼時呂光將在隋唐燕樂中占有重要位置的龜茲（今新疆庫車）樂帶到內地。由此可見當時各族人民在音樂上的交流已經十分普及了。

　　這時，傳統音樂文化的代表性樂器古琴趨于成熟，這主要表現爲：在漢代已經出現了題解琴曲標題的古琴專著《琴操》。叁國時著名的琴家嵇康在其所著《琴操》一書中有"徽以中山之玉"的記載。這說明當時的人們已經知道古琴上徽位泛音的産生。當時，出現了一大批文人琴家相繼出現，如嵇康、阮籍等，《廣陵散》（《聶政刺秦王》）、《猗蘭操》、《酒狂》等一批著名曲目問世。

3中國音樂曆史　　南北朝末年還盛行一種有故事情節，有角色和化妝表演，載歌載舞，同時兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戲。這已經是一種小型的雛形戲曲。

　　這一時期律學上的重要成就，包括晉代荀瑁找到管樂器的"管口校正數"。南朝宋何承天在叁分損益法上，以等差迭加的辦法，創立了十分接近十二平均律的新律。他的努力初步解決了叁分損益律黃鍾不能還原的難題。

　　隋、唐時期音樂

　　隋唐兩代，政權統一,特別是唐代，政治穩定，經濟興旺，統治者奉行開放政策，勇于吸收外城文化，加上魏晉以來已經孕育著的各族音樂文化融合打基礎，終于萌發了以歌舞音樂爲主要標志的音樂藝術的全面發展的高峰。

　　唐代宮廷宴享的音樂，稱作"燕樂"。隋、唐時期的七步樂、九部樂就屬于燕樂。它們分別是各族以及部分外國的民間音樂，主要有清商樂（漢族）、西涼（今甘肅）樂、高昌（今吐魯番）樂、龜茲（今庫車）樂、康國（今俄國薩馬爾漢）樂、安國（今俄國布哈拉）樂、天竺（今印度）樂、高麗（今朝鮮）樂等。其中龜茲樂、西涼樂更爲重要。燕樂還分爲坐部伎和立部伎演奏，根據白居易的《立部伎》詩，坐部伎的演奏員水平高于立部伎。

　　風靡一時的唐代歌舞大曲是燕樂中獨樹一幟的奇葩。它繼承了相和大曲的傳統，融會了九部樂中各族音樂的精華，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的結構形式。見于《教坊錄》著錄的唐大曲曲名共有46個，其中《霓裳羽衣舞》以其爲著名的皇帝音樂家唐玄宗所作，又兼有清雅的法曲風格，爲世所稱道。著名詩人白居易寫有描繪該大曲演出過程的生動詩篇《霓裳羽衣舞歌》。

　　唐代音樂文化的繁榮還表現爲有一系列音樂教育的機構，如教坊、梨園、大樂署、鼓吹署以及專門教習幼童的梨園別教園。這些機構以嚴密的考績，造就著一批批才華出衆的音樂家。文學史上堪稱一絕的唐詩在當時是可以入樂歌唱的。當時歌伎曾以能歌名家詩爲快；詩人也以自己的詩作入樂後流傳之廣來衡量自己的寫作水平。在唐代的樂隊中，琵琶是主要樂器之一。它已經與今日的琵琶形制相差無幾。現在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。

　　受到龜茲音樂理論的影響，唐代出現了八十四調，燕樂二十八調的樂學理論。唐代曹柔還創立了減字譜的古琴記譜法，一直沿用至近代。

　　宋、金、元時期音樂

　　宋、金、元時期音樂文化的發展以市民音樂的勃興爲重要標志，較隋唐音樂得到更爲深入的發展。隨著都市商品經濟的繁榮，適應市民階層文化生活的遊藝場"瓦舍"、"勾欄"應運而生。在"瓦舍"、"勾欄"中人們可以聽到叫聲、嘌唱、小唱、唱賺等藝術歌曲的演唱；也可以看到說唱類音樂種類崖詞、陶真、鼓子詞、諸宮調，以及雜劇、院本的表演；可謂爭奇鬥豔、百花齊放。這當中唱賺中的纏令、纏達兩種曲式結構對後世戲曲以及器樂的曲式結構有著一定的影響。而鼓子詞則影響到後世的說唱音樂鼓詞。諸宮調是這一時期成熟起來的大型說唱曲種。其中歌唱占了較重的分量。

　　承隋唐曲子詞發展的遺緒，宋代詞調音樂獲得了空前的發展。這種長短句的歌唱文學體裁可以分爲引、慢、近、拍、令等等詞牌形式。在填詞的手法上已經有了"攤破"、"減字"、"偷聲"等。南宋姜夔是既會作詞，有能依詞度曲的著名詞家、音樂家。他有十七首自度曲和一首減字譜的琴歌《古怨》傳世。這些作品多表達了作者關懷祖國人民的心情，描繪出清幽悲涼的意境，如《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。宋代的古琴音樂以郭楚望的代表作《潇湘水雲》開古琴流派之先河。作品表現了作者愛戀祖國山河的盎然意趣。在弓弦樂器的發展長河中，宋代出現了"馬尾胡琴"的記載。

　　到了元代，民族樂器叁弦的出現值得注意。在樂學理論上宋代出現了燕樂音階的記載。同時，早期的工尺譜譜式也在張炎《詞源》和沈括的《夢溪筆談》中出現。近代通行的一種工尺譜直接導源于此時。宋代還是中國戲曲趨于成熟的時代。它的標志是南宋時南戲的出現。南戲又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，其音樂豐富而自然。最初時一些民間小調，演唱時可以不受宮調的限制。後來發展爲曲牌體戲曲音樂時，還出現了組織不同曲牌的若幹樂句構成一種新曲牌的"集曲"形式。南戲在演唱形式上已有獨唱、對唱、合唱等多種。傳世的叁種南戲劇本《張協狀元》等見于《永樂大曲》。戲曲藝術在元代出現了以元雜劇爲代表的高峰。元雜劇的興盛最初在北方，漸次向南方發展，與南方戲曲發生交融。代表性的元雜劇作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，另外還有王實甫、喬吉甫，世稱六大家。典型作品如關漢卿的《窦娥冤》，《單刀會》，王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折（幕）一楔子（序幕或者過場）構成。一折內限用同一宮調，一韻到底，常由一個角色（末或旦）主唱，這些規則，有時也有突破，如王實甫的《西廂記》達五本二十折。元雜劇對南方戲曲的影響，造成南戲（元明之際叫做傳奇）的進一步成熟。出現了一系列典型劇作，如《拜月庭》、《琵琶記》等等。 4中國音樂曆史這些劇本經曆代流傳，至今仍在上演。當時南北曲的風格 已經初步確立，以七聲音階爲主的北曲沉雄；以五聲音階爲主的南曲柔婉。隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲演唱理論的專著，即燕南之庵的《唱論》，而周德清的《中原音韻》則是北曲最早的韻書，他把北方語言分爲十九個韻部，並且把字調分爲陰平、陽平、上聲、去聲四種。這對後世音韻學的研究以及戲曲說唱音樂的發展均有很大的影響。

　　明、清時期音樂

　　由于明清社會已經具有資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更具有世俗化的特點明代的民間小曲內容豐富，雖然良莠不齊，但其影響之廣，已經達到"不論男女"，"人人習之"的程度。由此，私人收集編輯，刊刻小曲成風，而且從民歌小曲到唱本，戲文，琴曲均有私人刊本問世。如馮夢龍編輯的《山歌》，朱權編輯的最早的琴曲《神奇秘譜》等。

　　明清時期說唱音樂異彩紛呈。其中南方的彈詞，北方的鼓詞，以及牌子曲，琴書，道情類的說唱曲種更爲重要。南方秀麗的彈詞以蘇州彈詞影響最大。在清代，蘇州出現了以陳遇幹爲代表的蒼涼雄勁的陳調；以馬如飛爲代表的爽直酣暢的馬調；以俞秀山爲代表的秀麗柔婉的俞調這叁個重要流派。以後又繁衍出許多新的流派。北方的鼓詞以山東大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韻大鼓較爲重要。而牌子曲類的說唱有單弦，河南大調曲子等；琴書類說唱有山東琴書，四川揚琴等；道情類說唱有浙江道情，陝西道情，湖北漁鼓等，少數民族也出現了一些說唱曲如蒙古說書、白族的大本曲。 明清時期歌舞音樂在各族人民中有較大的發展，如漢族的各種秧歌，維吾爾族燈木卡姆，藏族的囊瑪，壯族的銅鼓舞，傣族的孔雀舞，彜族的跳月，苗族的蘆笙舞等等。 以聲腔的流布爲特點，明清戲曲音樂出現了新的發展高峰。明初四大聲腔有海鹽、余姚、弋陽、昆山諸腔，其中的昆山腔經由江蘇太倉魏良甫等人的改革，以曲調細膩流暢，發音講究字頭、字腹、字尾而贏得人們的喜愛。昆山腔又經過南北曲的彙流，形成了一時爲戲曲之冠的昆劇。最早的昆劇劇目是明梁辰魚的《浣紗記》，其余重要的劇目如明湯顯祖的《牡丹亭》、清洪升的《長生殿》等。弋陽腔以其靈活多變的特點對各地的方言小戲發生重要影響，使得各地小戲日益增多，如各種高腔戲。明末清初，北方以陝西西秦腔爲代表的梆子腔得到很快的發展，它影響到山西的蒲州梆子、陝西的同州梆子、河北梆子、河南梆子。這種高亢、豪爽的梆子腔在北方各省經久不衰。晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調構成的皮黃腔，在北京初步形成，由此，産生了影響遍及全國的京劇。

　　明清時期，器樂的發展表現爲民間出現了多種器樂合奏的形式。如北京的智化寺管樂，河北吹歌，江南絲竹，十番鑼鼓等等。明代的《平沙落雁》、清代的《流水》等琴曲以及一批豐富的琴歌《陽關叁疊》、《胡茄十八拍》等廣爲流傳。琵琶樂曲自元末明初有《海青拿天鵝》以及《十面埋伏》等名曲問世，至清代還出現了華秋萍編輯的最早的《琵琶譜》。明代末葉，著名的樂律學家朱載育計算出十二平均律的相鄰兩個律（半音）間的長度比值，精確到二十五位數字，這一律學上的成就在世界上是首創。