兩給我都會古筝和什麽樂器更配。

學音樂要是想有用，拿來炫，成爲焦點還是不要去學他了，那是對音樂的玷汙。

要簡單還是古筝在初期要簡單一點，不過要想練到絕頂都難于上青天。

我學了5種樂器，其中兩種時間都不短了，其他只是淺嘗辄止，慕名而學。學藝不精但是起碼知道每種樂器自有它自己最爲迷人的地方，沒有優劣之分。就好像每個人都有舞台。妄評誰比誰好聽，哪個更高級的人根本不配談音樂。

上面的話沒有別的意思，選擇要學的樂器的時候跟選擇女朋友男朋友一樣，不一定帥，有錢，學富五車就好，瘋狂的熱愛就是最好的天賦。

古筝比小提琴好學，但個人覺得沒小提琴好聽。我更喜歡小提琴，包括它的音色它的氣質等等很多我都特別喜歡，很多大家熟知非常好聽的曲子，很多甚至連名字都不知道但就是特別好聽，都是小提琴和鋼琴的。至于那個有用，看你這有用是啥意思了。要是表演那哪個都有用。要是對外交流，古筝來自于我們本民族的文化，小提琴來自對方的文化，都可以用來交流學習。不知道你用來幹啥怎麽說有用沒用啊。古筝的古典更多的是中國古典美，中國越來越走向世界，多學學自己的文化自己民族的樂器肯定很有好處的。小提琴的古典更多的是歐洲古典美，男孩子女孩子都適合學。但男孩子普遍比女孩子學的好，看看世界上那些小提琴大師幾乎都是男的。

請問古琴和古筝有什麽具體的區別？

構造方面：

古筝有21根弦，有琴碼，體積和音量較大，相對容易學習；古琴有7根弦，沒有琴碼，體積和音量較小，相對較難學習。學習它們不需要什麽特殊的身體條件。

筝,又叫古筝;韓國叫伽耶琴;越南叫十六弦琴。筝的出現,最晚也在公元200年(秦朝)以前,戰國時期秦國已廣範流傳,直至今日潮州筝仍叫秦筝。<史記>中即提到:擊甕叩缽、彈筝博髀,真秦之聲也。更早的<戰國策>也記載:齊國的臨淄城,其民無不吹竽、鼓瑟、擊築、彈筝。東漢劉熙解釋說:爲什麽叫作筝呢?其音高,筝筝然也。日人岡昌引<樂道類集>解釋筝字的起緣:秦國婉無義之兩女,爭彈瑟(二十五弦),蒙恬破爲二器,各取其半(十二弦與十叁弦),秦王奇之,遂命名爲筝,因爭而成新器也。但該書至今未見,且秦筝爲十二弦、唐筝方爲十叁弦,其中不無杜撰可能。<禮樂記>:五弦築身、形如瑟。筝字字頭從竹,與秦之築這個樂器,或許有關系。<舊唐書.音樂制>描述筝說:形制與瑟相同,只是弦比較少。古時十二弦者,叫筝;二十五弦者,叫瑟。從出土的古代樂器文物中已可獲得證實。

樂理方面：

古筝的聲音大，很動聽，彈奏的時候加持力很強。想要用它來醉人是再好不過了。所以自古以來多是些女孩子練一練好賣藝。

古琴聲音小，比較內向。只有在某些特殊的環境下會特別感動人，而往往感動的也只是彈琴人自己。一些大師也曾彈出過加持力很強的曲子，讓人覺得如聽萬壑松，陶醉得不得了。但從古琴的結構和發展曆史來看，古琴真正的意義不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一個彈琴者最終的歸宿。

所以古筝比較傾向于是彈給別人聽的，古琴則更傾向于彈給自己聽。

古筝一彈，就會有許多人被吸引過來聽，而古琴的知音卻總是可遇不可求的。

古筝---悅耳，古琴---悅心 古筝如"花旦",古琴則是"青衣"!簡言之――古琴可定我意，古筝能醉我心；古琴看破紅塵，古筝看淡紅塵。

筝和琴有著密切的曆史淵源。琴是集中華傳統文學、美學、哲學、音樂精華之大成者，但因其深邃的思想意境不易爲人理解，故而知音難覓。甚至不同的琴家之間也未必能形成共鳴。

筝比較通俗化，雅俗共賞，她通過清脆委婉的音色與韻味以更直接的形式把中國傳統文化介紹給了人們，爲人所喜愛。

應該說，古筝在從古琴中吸取養份豐富自身的同時也把古琴介紹給了更多人。古琴也應在繼承傳統的同時加快創新與發展的步伐，給自身注入新世紀的新內涵，奏出更美的韻律。

當然有區別，古筝有碼子，古琴沒有，古琴七弦，古筝二叁十根（有不一樣的）。古琴聲音低沉深遠，古筝聲音清越，長度體積都不一樣，古琴比古筝要小。

詩朗誦《尋李白》 求古筝與吉他能爲其配樂的曲子

後皇嘉樹，橘徕服兮。

受命不遷，生南國兮。

深固難徙，更壹志兮。

綠葉素榮，紛其可喜兮。

曾枝剡棘，圓果抟兮。

青黃雜糅，文章爛兮。

精色內白，類任道兮。

紛缊宜修，姱而不醜兮。

嗟爾幼志，有以異兮。

獨立不遷，豈不可喜兮。

深固難徙，廓其無求兮。

蘇世獨立，橫而不流兮。

閉心自慎，不終失過兮。

秉德無私，參天地兮。

原歲並謝，與長友兮。

淑離不淫，梗其有理兮。

年歲雖少，可師長兮。

行比伯夷，置以爲像兮。

伍芳的古筝曲 天空 可以配 而且曲子簡單