交響樂是一種較高級的音樂表現形式。它能夠表達各種重大題材和複雜的樂思。它結構宏大、表現力強交響樂隊的主要構成組別和樂器，可概括人類社會生活的豐富內容，能表達出人們複雜的思想感情，具有感人的魅力。

交響樂的演奏形式是大型的管弦樂隊，其樂曲結構特點是具有奏鳴曲體裁特點。

交響曲原是希臘語“齊鳴”的意思。經幾個世紀在創作技巧、樂器性能、樂隊編制等方面的不斷改造與完善，發展成了今天的交響樂。

現代交響曲的結構，通常由四個獨立樂章組成。第一樂章是快板的奏鳴曲式，第二樂章是慢板，第叁樂章是快板的舞曲或諧谑曲，第四樂章又是快板，多采用回旋曲式。當然也有很多例外。

交響樂的演奏中，指揮家的作用是十分重要的。有人稱樂隊指揮是交響樂隊的靈魂。指揮家不僅要充分理解樂曲的內涵，還要熟悉各種樂器的特長，熟悉演奏隊伍，使一支龐大的器樂隊伍成爲有機的整體；在樂曲的各個段落中，各能發揮其特長，層次分明，主從清楚，配合得當。指揮家還應在演奏中熔合他自己的創造性見解，表現出風格和個性。

［我還想知道］

現在的指揮棒是在1820年由小提琴演奏家史博首先使用的。到1850年，這種指揮棒逐漸流行起來。

曆史上許多著名的作曲家都爲交響曲的發展作出過巨大貢獻。如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒等。

交響樂團演奏者的位置怎麽定（音樂知識）

欣賞交響樂團的演奏了解演奏者的位置很重要，是提高欣賞能力的有效方法。

第一小提琴坐在面向樂團的左側，旁邊就是第二小提琴。正中間的前方是中提琴，後面是短笛、長笛、單簧管和圓號等等。樂隊中央的最後方是定音鼓和钹等打擊樂器。另外右側前列是大提琴。大提琴的後面是低音大提琴。可以說這種配置是不斷地摸索出來的最佳配置的結果。比方說，如果把定音鼓和低音大提琴等大型樂器安排在前排，那麽就會有演奏者看不見指揮棒。

再有，之所以把音色相似的樂器安排在一起，那是因爲即使有細微的演奏錯誤也不會太明顯。還有，把人數不多的各種樂器集中在正中間是爲了樂隊指揮可以很容易地分別指揮。