指的是《樂經》古風樂器埙。

《樂經》，書名，《六經》之一。六經，即《詩經》，《尚書》，《禮記》，《易經》，《春秋》，《樂經》。先秦有《樂經》存世。此說不僅見于傳世文獻《莊子·天下》篇，從郭店楚簡中也得到了證實。郭店簡《六德》說:"觀諸《詩》、《書》則亦載矣，觀諸《禮》、《樂》則亦載矣，觀諸《易》、《春秋》則亦載矣。"簡中另一篇《語叢(一)》也有"六經"並稱之語。

關于《樂經》的流傳，有多種說法。一種是認爲，《樂經》已亡于焚書坑儒中的秦火;另一種是認爲，《周禮·春官宗伯章》之《大司樂》爲《樂經》;還一種是認爲，本來就沒有《樂經》這部經。

"《樂經》已亡于秦火"觀點較爲可信，采納的人也最多。

中國古代的教育思想，不但講了教育的目的，而且講了教育的內容。孔子講“禮、樂、射、禦、書、數”，合稱“六藝”。禮，主要指德育，“不學禮無以立”，不學禮就站不起來，不能做人。樂，不僅僅指美育；禮是外在的，樂是內在的。樂使大家彼此相親，禮使大家彼此相敬；樂使大家彼此相同，禮使大家彼此相異，這在《禮記?樂記》中講清楚了。射，射箭；禦，駕車；兩者合起來就是體育和勞動；書，各種曆史文化知識；數，數學。用現在的話講，大體上就是要德、智、體、美、勞全面發展。

大時代音樂就是古典音樂嗎

1、《With An Orchid 和蘭花在一起》

作者：雅尼

簡介：聆聽Yanni的音樂，也許可以找尋到一份久違了的輕松和休閑。音樂飄逸、灑脫，有著海風的清新、清爽，海港的甯靜、溫馨。《和蘭花在一起》(With an Orchid)是雅尼的經典作品之一。這是一首需用心去傾聽和感受的曲子，有傷感，有無奈，還有渴望和期盼，聽後讓人沉醉不能自已。

在這首令人沉醉的曲子聲中，依稀可見一個蘭花般的清涼而寂寞的世界，漂浮著一天一地的冷豔空氣。和蘭花在一起。曲名裏沒有世俗裏包藏的小家碧玉情懷，也沒有小情小調的憂傷與做作。只有一股子清新撲面而來，仿佛超越了許多塵土與狂躁，有一點所謂淨化靈魂的功效。可愛而可哀的歲月，就這樣的流逝，不著痕迹。天空沒有痕迹，而鳥兒已經飛過。千江有水千江月，萬裏無雲萬裏天，還給世界一派清明和寂寞，和蘭花在一起，心酸眼亮的那一刻，也許會有片刻的徹悟吧。 　　

飄逸的曲子，清清淡淡，如行雲流水般的音律，潔淨而從容，在遙遠的夢幻裏流連，尋找渴望已久的甯靜。美麗就在今夜，魂牽夢繞的風景，在塵間，寂靜的夜裏，停留在此刻，化爲永恒。

聽起來悠揚委婉動聽，閉目靜聽，任思緒隨著音樂節奏的律動而隨意展開… 　　讓人感覺自己好像一個人身處一個幽靜﹑安祥而漫山遍野都長滿了鮮豔可愛的蘭花的山腰上，很孤寂，很相思，此時此刻，什麽都可以不去想，感覺如入夢境，心只專注于身邊周圍這一大片鮮豔可愛的蘭花上。此時此刻，那些可愛的蘭花是最美麗的，是我的最愛，就像我所深深愛著的那個人一樣，也許這些蘭花就是她的化身，因此我此時只想與這些蘭花花待在一起，一起纏綿，一起享受這美麗的大自然所賜予我們的這一切，這是一種多麽美妙的境界啊！… 　　細細的去用心聆聽，這個曲子裏有種浪漫和溫馨的感覺，但同時也包含著濃濃的幽怨和相思，讓人心碎﹑使人潸然淚下……

2、《故鄉的原風景》

作者：宗次郎

簡介：日本陶笛大師宗次郎一曲《故郷の原風景》使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙彌漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉于大漠孤煙直，長河落日圓的意境中。

夢斷長笛 　靜夜。閉上眼。夢裏。幻裏。…… 　　孤仞萬重山，天高地闊。一聲塞外鈴鼓，搖墜長河落日圓，夕照殘陽似血。鄉關日暮是何處？仗劍獨行天涯客，臨風勒馬憑高處。不識舊時飛雁，任高天流雲飛渡。這時的一聲長笛音韻，從漂流過故鄉雲邊的天際破空傳來，仿佛是響起來的兒時頑童伴們的呼喚…… 　　夕陽下。黃沙裏。夢斷塞關馬不前！立馬黃沙高崗處，南望中原。任男兒鐵石，臨風無言，不敢回看來時程，歸時路。解征辔，禦雕鞍，放馬山野。燃起一堆篝火，伴泉澗松風，一壺烈酒，醉倒萬裏鄉愁，藏一片冰心玉壺。擁鐵甲寒衣塞關孤月，醉依松下山泉石，夢伴山澗流水聲。魂去返，故園遠，長亭盡頭更短亭。塞外遠山殘雪裏，夜寒清風笛箫音，竟成風中凝咽聲。 遠山。孤峰。塞外碧寒天影中，一彎落沉下弦孤月！ 　待霜晨曉天。馬嘶驚醒夢殘，一捧寒雪揉碎相思魂。潇潇風，漫漫途，寒铠鐵骨，踏破箫音過塞關。一路黃沙風萬裏，故土只在雲天處。從此胡笳柳笛聲，不帶箫音過玉門。且待白發征夫還，埋骨故園慰夢魂。揮淚處，影缈時，一騎風沙絕塵去。 　荒灘野。長河邊。唯余昨夜一堆篝火灰燼，幾絲殘煙袅袅…… 　　軒窗月下待歸人，人自無期我自戀，不知歸人何時還，且待海枯石爛！ 　　

《故郷の原風景》使人徹底感受孤寂，體驗滄桑。此時此刻，疲憊的我，打開窗戶，我眼前不再是水泥森林矗立，灰煙彌漫的喧囂城市，而是一輪紅日下的一望無際的大漠，已然沉醉于大漠孤煙直，長河落日圓的意境中……

3、《潇湘子》

林正英《僵屍道長2》背景音樂，具體不詳，但很好聽。

4、《漁舟唱晚》電子版

作者：浦琪璋

簡介：最爲13億人所知的音樂，二十年不變的背景音樂，這就是CCTV央視天氣預報背景音樂——《漁舟唱晚》，它也許是全世界所有電視欄目中播放時間最長的背景音樂。 　　

本曲由同名筝曲《漁舟唱晚》改編而來，是當年在上海頗有名氣的電子琴演奏家浦琪璋根據同名民族樂曲改編演奏的。她原來是上海樂團的獨奏演員,是從“小熒星”藝術團畢業的,在藝術上頗有成就，曾與上海輕音樂樂團合作過許多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣鄉》等等。音樂界的屠巴海經常與她合作。這首曲子完成後，浦琪璋便退出樂界。1984年，中央電視台從浦琦璋改編演奏的《漁舟唱晚》中選取了其中1分43秒至2分48秒這一段做了無縫連接，從此這首名曲改編曲就成了陪伴了我們20年的中央電視台天氣預報背景音樂，受到了廣大中國人民的喜愛。當年浦琪璋用“雅馬哈”叁排鍵盤的音樂會電子琴改編演奏這首曲子時，也沒有想到此曲會成爲黃金時段節目的黃金背景音樂，更想不到它會影響到那麽多國人。

5、《英雄的黎明》

作者：橫山菁兒

簡介：又名《叁國的黎明》是日本著名音樂人橫山菁兒之作，爲長達7小時的卡通電影《叁國志》的開篇曲！也是日本自己精細的合成器配合以中國民樂樂器的一次結合展現發揮！音樂中的中國民樂樂器有二胡、古筝、琵琶等等，日方爲了制作精細特意從大陸請演奏員去日本全程參加錄制。包括電影的所有風格都是尊重了中國風格，那配樂的主旋律一直是由二胡演奏出來，從主題曲的間奏，到各個主要配樂段落都是。

而電影的第一部《英雄的黎明》，開場音樂更是古筝和合成器合作的精品！ 音樂作爲電影開場實爲引導觀衆情緒的主要因素，可以說是由音樂把我們帶到那二千年前的戰國爭亂世界！首先合成器的旋律就吸引了大家的注意力，把大家還是喧鬧的情緒帶到了銀幕前。接著日本東京男聲合聲團的合聲緩緩而出，配合電影畫面給大家一個特定的電影環境，而古筝演奏的主旋律在畫面景色變換的時候出現，懷舊、舒緩的音樂讓人在前面的激昂中得到了稍歇舒緩，由曆史的大氣變到了社會的風情。一個旋律下來，男生合聲再次強化出現，由優美變成了那段時期的政治黑暗。把觀衆帶到了那段憂傷的曆史氛圍中去。作爲開場音樂，把觀衆的情感“煽”到了漢朝那昏暗的時期。 　　

其實這首《英雄的黎明》曾被《神雕俠侶》，《再世情緣》，《劍奴》等借用爲劇情配樂！中日器樂合成只是詞曲成功的次要因素，不用中日器樂合成照樣能成功；叁國的曆史背景的因素也是次要因素，因爲即使之前不知道它是爲配叁國的，一聽過這首曲子也會愛上它的；而最值得欣賞的就是日本文化（注意，不是崇洋媚外）中追求唯美的那一面。除此曲外，比如《追憶 聖鬥士》、《故鄉的原風景》，對美的追求已經超越了作曲的重要性。

6、《1492 Conquest Of Paradise 1492 征服天堂》

作者： 範吉利斯（Vangelis）

簡介：《1492征服天堂》（英文全稱：《1492 CONQUEST OF PARADISE 》）是一首世界名曲，本作品屬于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》專輯中的第二軌。每次聽到它，都讓人迷茫而感覺到自己是如此的微小，然而恢弘的音樂激發出內心的雄壯，熱血沸騰，一往無前，古典的韻味在現代音樂的诠釋下是如此的突顯！這是激沸的音樂，這是振奮的音樂，這是人類對于音樂極限的挑戰！該名曲也被作爲中國電視劇《士兵突擊》插曲。

1992年發行的這張《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》是希臘先鋒電子作曲家 範吉利斯（Vangelis） 電影配樂的最廣爲流傳的代表作。它使電影的音樂概念完全體現出來，成爲不少音樂學院的教材。專輯中主題曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那種史詩般的氣派，完完全全是懾人的感覺，精彩絕倫。這部講述哥倫布征服南美洲故事的電影也成爲了史詩般的巨作！ 　　氣勢宏大又用意深遠，這是Vangelis自1990年的The City以來的第一張電影原聲作品。這張作品的地位僅次于Vangelis的經典之作Chariots of Fire，主要是因爲有他與生俱來的對作品內涵的獨到見解，和對作品宏觀的把握遊刃有余。將大量人聲與現代的元素相混合，成功營造出了一種十五世紀感覺。用大範圍的，動態音效描繪出的效果更勝哥倫布角色本身所要表達的意圖。 - Backroads Music/Heartbeats 　　在這張傑出的專輯中，Vangelis 範吉利斯 傾盡全力，在錄音上盡致完美，他以極具現代感的電子交響樂完美地再現了500年前哥倫布等探險者曆盡驚濤駭浪、致命病毒以及種種艱難險阻的洗禮最終到達新大陸的悲壯故事，它的音樂充滿了史詩般的壯麗輝煌和宏偉氣勢，堪稱九十年代最成功的電影配樂之一。

你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥倫布傳》來測試你的音響系統和房間的聲學特性，你可以聽到飄逸在房間的各種樂器所描繪出的音場。"房間有多大，音場就應該有多大"，這是劉漢盛（台灣《音響論壇》總編，著有廣爲流傳的音響測試文章《劉漢盛榜單》）先生對這張唱片的一句簡介，"這是非常傑出的電子合成器音樂，傑出到可以完整測完《音響二十要》"。

7、《夜曲 NOCTURNE》神秘園

作者：神秘園樂隊

簡介：1995年，神秘園憑借一首僅有24個單詞的單曲“夜曲”一舉獲得在歐洲擁有最多觀衆的歐洲電視歌曲大賽的金獎，創下了40年來這個具有極高聲望的大賽從沒有一部器樂作品獲金獎的奇迹。

詞作者爲Peter Skavlan，演唱者Gunnhild Tvinnereim。

歌詞 　　（挪威語） 　　

La dagen få 　　

Sin hvile nå 　　

Og natten vil vå

ke for den Nocturne Selv mø

rket må 　　

En gang forgå 　　

Så

natten kan føde en dag 　　

（英語） 　　

Now let the day 　　

Just slip away 　　

So the dark night may watch over you 　　

Nocturne 　　Though darkness lay 　　

It will give way 　　

When the dark night delivers the day

8、《無悔》

作者：李漢穎

簡介：《無悔》，二胡獨奏曲，還有洞箫獨奏、 埙獨奏、女生版等。此曲出自《紫色家園》二集《無悔》 《叁生石上》 《似曾相識》如泣如訴，幾許傷情無奈……　《無悔》不但是舒緩心靈的音樂，而且是中國曲樂極致作品，采用現代編曲手法，技巧性的運用二胡、水晶、古筝、排蕭、洞蕭、琵琶、揚琴、中音笙…等樂器，將每一樂器特色發揮得淋漓盡致，搭配得恰到好處，旋律清幽抒情，很自然地把聽者帶入清新甯靜的心境，又很容易使聽者産生淒涼憂傷的情緒……

誰言別後終無悔，寒月清宵绮夢回。深知身在情常在，前塵不共彩雲飛。 　　

《無悔》不但是舒緩心靈的音樂，而且是中國曲樂極致作品，采用現代編曲手法，技巧性的運用二胡、水晶、古筝、排蕭、洞蕭、琵琶、揚琴、中音笙…等樂器，將每一樂器特色發揮得淋漓盡致，搭配得恰到好處，旋律清幽抒情，很自然地把聽者帶入清新甯靜的心境，又很容易使聽者産生淒涼憂傷的情緒……

夜涼如水，清秋乍臨，在這繁華未裉的季節，缱绻著一份愁緒、一絲怅然 ，酌一杯清茶、點上一支煙獨坐這夜裏傾聽在這《無悔》的夜色裏，隨音符缱绻難開，看人世紛繁、 幾度春雨、幾度暢，任千石激浪，冰未解，心已逝...人生戲一場、夢一場......不應有恨！ 　　太陽下每個人都想把自己演繹得接近完美 ，于是掩飾著脆弱、哀傷、虛僞、貪婪和不如意， 只有埋進這夜裏獨處的時候才會躲藏！躲藏進這夜的角落裏舔吮著心頭獨自的傷，將鹹澀、歡顔獨自吞，把快樂榮光獨自葬！自由的靈呀，你在黑暗中放飛在沉寂中狂！死去的俨象了這夜裏升騰的縷縷輕煙，于是靈隨清煙纏綿、魂偕夜色私奔，掐滅煙火凝視鏡中那老去的亂須面孔，幾許落寞，幾許悲憫， 柔情何在昔何在？紅顔何在心何在？人生本無奈！一葉素簽、一紙傾訴、一曲感傷訴衷腸、一杯清茶伴惆怅、一襲無言獨自嘗....本應恨天天何在？不能答！ 　　夜涼如水，在這清秋乍臨，繁華未裉的季節，缱卷著一份愁緒，一絲怅然。。。。

9、《蕉窗夜雨》

作者：不詳

簡介：客家筝曲的形成，源于公元4世紀左右，當時中原地區人口南遷，“音樂隨人”，于是中原的古筝藝術被帶到了廣州客家地區。經過曆年來與當地人民的文化、語言、習俗等的融合，形成了既保留中州古樂莊嚴肅穆的余韻，又富有濃郁的南國地方色彩的獨特風格。《蕉窗夜雨》是以客家“絲弦音樂”的合奏形式（由古筝、琵琶、椰胡、洞箫組成），經過曆代客家筝人的發展、提煉而形成的古筝獨奏曲。20 世紀30年代，經過客家筝曲大家何育齋先生來上海傳藝，以及50、60年代，被譽爲客家筝派代表的羅九香先生（何育齋的高足）在北方藝術院校的進一步推廣，使《蕉窗夜雨》成爲我國音樂藝術院校專業教學及國內外舞台上的重要獨奏曲目。國內外出版的不少古筝獨奏專輯錄音盒帶以及唱片、激光唱片都選錄了《蕉窗夜雨》一曲。

《蕉窗夜雨》充分利用了古筝較寬廣的音區，巧妙地以旋法變奏等技法使旋律具有多聲部的立體感，既發揮了古筝古樸、典雅的風格特點，又使旋律更加充實和豐滿。羅九香先生以不張揚、不吵鬧、不取寵的大師風采彈奏此曲，雖然全曲重複了五遍，但卻沒有重複、冗長的感覺。這正是我國傳統古典音樂的特點之一，也是《蕉窗夜雨》使人百聽不厭的奧秘。《蕉窗夜雨》古樸、典雅、流暢、優美，充滿了詩情畫意。酷如一副優美的中國山水畫卷。充滿了客家文化天人合一的哲理。《蕉窗夜雨》的作者已無從考證。據傳此曲源于宋代，是描繪旅居他鄉的伊人在萬籁俱靜、夜色深沉中，聆聽雨打芭蕉的淅瀝聲而引發的對故鄉的無限思念之情。《全宋詞》中所寫的《浣溪沙》：“江上秋高風怒號，江聲不斷雁嗷嗷，別魂迢遞爲君銷。一夜不眠孤客耳，耳邊愁聽雨蕭蕭，碧沙窗外有芭蕉。”可說是此曲的最好的注釋。

10、《宋家王朝》

作者：喜多郎

簡介：喜多郎的音樂生動再現了在我國近代史中發揮了巨大作用的宋氏家族。該作品使喜多郎當年分別獲得香港金像獎及台灣金馬獎的最佳原創音樂獎。 　　音樂通過多手段表演，也完美的柔合了東西方樂器：Northwest Sinfonia演奏的交響樂，鋼琴，以及中國的二胡，琵琶，楊琴。你可以在第一首的高潮聽到左面是小提琴，右面是琵琶，而二者相互輝映。

11、《雲水禅心》

作者:鄒建平 王森地

簡介：古筝叮叮咚咚地婉轉，如流水潺潺。竹林扶疏，泉石相映，天籁一般的絕妙之音漫卷漫舒，營造出空靈悠遠的意境，仿佛天地萬物全都溶在了這一份亦真亦幻的意境之中。 　　偶爾幾聲清越短促的琵琶，像花朵碎密如錦，飄浮在綠枝之間。輕柔清麗的電子樂，如廣袤的天際幾朵白雲，悠然飄遊，使得曲子的氣韻更加柔和飄逸。揭開音樂禅意神聖的面紗，感覺到的是江南絲竹般的清幽。空山鳥語兮,人與白雲棲.

雲水禅心，屬于佛教音樂，這種悠然自得的心境，可超越浮塵，和人世的雜亂無緒的情結。天地間事物的變化，延伸，可在這一動一靜中展現，升華，直變得甯和。

12、《千江彙流》

作者：鄧偉標

簡介：《千江彙流》是一部以人性關懷爲主題的音樂史詩，壯闊、淒美的新世紀樂風，傾訴著千年的滄桑，上演著一出中國江河的音樂祭。 悠揚的旋律彙成音樂的河流，浩浩蕩蕩，與天籁和鳴，宛若一曲輝煌的天地之交響，令人回味無窮。然而當江河只能隨音符流淌，當水鳥只能在記憶裏飛翔，人類的文明又如何能源遠流長？

13、《月亮河》

作者：亨利．曼西尼

簡介：月亮河（Moon River）是《蒂凡尼的早餐》的主題曲，曾獲得第叁十四屆奧斯卡最佳電影歌曲。《蒂凡尼的早餐》（Breakfast At Tiffany‘s）是根據德魯門．凱波特（Truman Capote）同名暢銷小說改編，由布萊克．愛德華茲（Blake Edwards）執導的愛情電影。　奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）出任本片主角，並憑此片第四度獲得奧斯卡最佳女主角的提名。影片講述一個愛慕虛榮的農村女孩到紐約去尋找自己“理想的歸宿”，結果因謀生艱難，最後淪落在紐約在做高級交際花。此時的她過著自己無羁的生活，整天在格林威治村閑逛渡日，一心想找個有錢的金龜婿。她時常在清晨徘徊在知名的珠寶店外，看著閃閃發亮的首飾，她想忘了自己的過去，但是過去的陰影卻不時出現纏繞著她。但在遇到一名作家之後，她才發現人生有真正的愛情。奧黛麗．赫本的角色行爲和演出頗爲誇張，對白喋喋不休，演出似娼妓又似尋夢少女；喬治．佩帕德（George Peppard）演的人物更妙，是作家也是男孩。 　　本片除了有優雅美麗、閃閃動人的奧黛麗．赫本外，其主題曲“月亮河”(Moon River)更是讓人難以忘懷，由亨利．曼西尼（Henry Mancini）作曲，安迪·威廉姆斯（Andy Williams）演唱，並獲得奧斯卡最佳電影歌曲。其婉轉低回的旋律回腸蕩氣，逼人深思。月亮河，一條多麽美麗的河啊！而在影片中，奧黛麗．赫本坐在窗前拿著吉它的原唱，細膩地傾訴她的夢想，更成爲一個令人難忘的經典場景！

14、《蝶舞》

作者：林海

簡介：說到對風潮唱片的《Dancing Butterflies 蝶舞》這張揚琴演奏專輯的想法，“最特別的是整張專輯都是揚琴現代創作曲喔，因爲我們要突破揚琴即定的印象，讓大家知道，揚琴除了當伴奏，其實更是主奏樂器，而且這樣的方式在國外其實流傳已久”。過去市面上出現的揚琴專輯，大多數強調揚琴悠遠的曆史，演奏的多是古老名曲，但這次我們試圖將揚琴介紹給更廣大的聽衆，由才子 林海 創作了12首曲子，期待現代創作曲的音樂呈現，可以更貼近現代人。“我們以實驗性的方式，打破揚琴局限在傳統音樂上慣用的技巧與音階，也保留了中國揚琴特有的古典與華麗的風格。近年來常在許多電影配樂和流行音樂上中，聽到揚琴的音色，許多作曲家們也不再刻板地將揚琴定位爲伴奏樂器，我相信藉著這張融合不同曲風、爲揚琴特別量身訂作的創作專輯，能夠給大家耳目一新的感覺，也盼望更多人認識揚琴，以及這個樂器能夠被廣泛地使用在各類音樂型態中。” ；《Dancing Butterflies 蝶舞》一曲，讓人感覺到曲子本身的生命。

15、《愛的紀念》

演奏：理查德克萊德曼

簡介：《愛的紀念》，又名《童年的回憶》《愛的克裏斯丁》，由理查德·克萊德曼演奏。國內反複發行的叁張理查德·克萊德曼的精選輯《命運》、《水邊的阿蒂麗娜》和《星空》只占理查德發行的錄音中的極小部分。在《命運》（其實理查德已將這首曲子命名爲 Give a little Time to Your Love，因爲這首曲子只是一部分用了《命運》的旋律）中有一首《愛的紀念》，這個名稱的翻譯有可能是日本 JVC 唱片公司從法國引進時對此曲的翻譯，其實是比較奇怪的。因爲此曲名稱爲 Souvenirs d'enfance（法語），出版此曲的法國 Delphine 唱片對其翻譯爲 Childhood Memories（英語），台灣滾石唱片引進時譯爲《兒時的回憶》，大陸地區發行的理查德鋼琴譜中也譯爲《童年的回憶》。 　　

16、《安妮的仙境》

作者：班得瑞

簡介：Annie's Wonderland 安妮的仙境，班德瑞第一張新世紀專輯《仙境》（Wonderland）曲目之一 。

17、《雲上訴》

作者：周煜國

簡介：《雲裳訴》，由著名作曲家周煜國（現任西安音樂學院民樂系主任）在其創作樂曲《鄉韻》的基礎上改編而成。 　　

樂曲名系以名詩《長恨歌》爲素材創作而成，曲名取自詩句“雲想衣裳花想容”，描寫了楊貴妃與唐玄宗之間的流傳百世的愛情故事。形象地描述了「安史之亂馬嵬坡前唐玄宗與楊貴妃之間的千般痛苦與萬般悔恨。全曲共分四個段落：“歌頌愛情”、“兵亂事發”、“魂斷馬嵬坡”、“刻骨思念”。從霓裳羽衣到玄宗回憶，曲調運用了陝西音調中的“碗碗腔”淒惋哀怨，樂曲生動描繪了兩人之間戲劇性的悲劇愛情故事，聽來催人淚下。《雲裳訴》由青年古筝演奏家袁莎首演于香港大會堂。

18、《琵琶語》

作者：林海

簡介：《琵琶語》出自二零零叁年的專輯《琵琶相》，某年林海和朋友相約至江南，流連其間而忘返。他們在水鄉茶館中聽評彈，那是第一次，他被琵琶的單色打動，開始有了做琵琶音樂的一種沖動。平時我們聽到的琵琶曲，以表現“武”爲主，如十面埋伏，而林海想表現的，是一種能動人的“文曲”。于是有了《琵琶相》。在創作時，林海專門讓演奏者蔣彥彈奏了琵琶可能發出的各種音色，並由此得到許多啓發。此外，林海運用了各種可能的方式來表現琵琶，他以世界音樂、古典音樂、jazz、fusion、new age的作曲、編曲手法，將piano、guitar、bass、drums、harmonica、strings……等西洋樂器，混合笛子、箫、二胡、叁弦等中國傳統樂器，加上民族唱腔，再佐以蒙古、西藏、非洲等少數民族元素，使我們聽到了不一樣的琵琶。

19、《夢中的婚禮》

作者：保羅·塞內維爾（Paul De Senneville）和奧立佛·圖森（Olivier Toussaint）

簡介：《夢中的婚禮》法文原名爲“MARIAGE D'AMOUR”，直譯過來應該是“基于愛情的婚姻”，“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。這首曲子是法國作曲家及音樂制作人保羅·塞內維爾（Paul De Senneville）和奧立佛·圖森（Olivier Toussaint）爲理查德·克萊德曼量身定制的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。

　

　

20、《森林狂想曲》

作者：吳金黛

21、《天地孤影任我行》

作者：陳勳奇

簡介：這首樂曲首出自王家衛經典影片《東邪西毒》。開始是緊密的鼓點，所引導的節奏加入厚重的打擊樂音，當隱忍鋪陳的鼓點旋律完全舒展開來那一刻，就好象千萬道光從密雲中迸發出來一樣，神秘詭異卻又明亮莊嚴，有種教人大氣不敢喘的莫名的聽覺喜悅。聽者頓覺揚眉吐氣，醍醐灌頂，精神猛的爲之一振。 　　

22、《雪之夢》

作者：班得瑞

簡介：《雪的夢幻》（Snowdreams）是班德瑞的一首曲子，存在于《春野》專輯中。它清新自然，富于變幻。這也是班德瑞的所有作品的共性。 《雪之夢》便是一首這樣美妙的音樂。它由的過門開始，進入用鋼琴彈奏的主題句 。在用管樂器重複一次主題之後，進入鋼琴演奏的插部。之後又回到主題，再進入另一個鋼琴插部。然後提高兩調再次回到主題。最後的結尾，與過門相似，回應開頭。這是一首回旋式（ABACA）曲式結構的音樂。 　　

作者：不詳

簡介：一首很靜美的純音樂。這是韓國一個The Daydream 白日夢的音樂家的作品，據說他處世風格神秘，從未在大衆面前露過面。

一首很靜美的純音樂。這是韓國一個The Daydream 白日夢的音樂家的作品，據說他處世風格神秘，從未在大衆面前露過面。