今天下午瓷質樂器，媽媽帶我去荊州博物館參觀了。我懷著一顆好奇的心通過安檢，走進了博物館。

迎面而來的是江漢平原原始文化展。它陳列著雞公山遺址和大溪文化、屈家嶺文化、石家河文化原始先民生産生活使用的工具，再現了江漢平原先民們的社會面貌和生産生活狀況。其中石家河文化中有一種夾砂灰陶甕棺，它是我媽媽老家出土的，看到後讓我無比激動。看完原始文化展，我驚歎著史前人民的智慧和生存方式，悠悠時空，自然是惡劣的，祖先們用自己的聰明才智改進了自己的生活質量，擁有了許多的發明和創造。

另外還有江漢平原楚文化展：有青銅器、玉器等。讓我記憶最深刻的是樂器編鍾。編鍾興起于西周，盛于春秋戰國直至秦漢。中國是制造和使用樂鍾最早的國家。它用青銅鑄成，由大小不同的扁圓鍾按照音調高低的次序排列起來，懸挂在一個巨大的鍾架上，用丁字形的木錘和長形的棒分別敲打銅鍾，能發出不同的樂音，因爲每個鍾的音調不同，按照音譜敲打，可以演奏出美妙的樂曲。在木架上懸挂一組音調高低不同的銅鍾，由古代侍女用小木槌敲打奏樂。

陽春白雪，下裏巴人，我再一次爲我們的祖先所折服。看到這，我下定決心，要好好學習，像我們祖先一樣，做一個有智慧的人。博物館陳列著許多文物，這次去，我算是走馬觀花的看了一遍，以後有時間，我還會去參觀，相信下次去，我會有更深的體驗。

博物館

如我餓啦啦啦噜我

誰能告訴我關于于蕭（樂器）的事情啊？

箫

竹制、豎吹管樂器。長度約60－－80公分，吹口開在頂端竹節處，管身開有六個音孔（亦稱指孔），前面五個，後面一個，順序由下往上排列，前面爲一至五孔，後面每六孔。第一孔下面有底孔，兩個至五個不等，爲高速筒音音准而設，數量以筒音調准來定。

早期的箫只有四個音孔，加上筒音可吹奏五聲音階。現代箫以六孔居多，作爲普及型和專業演奏用箫。能吹七聲音階，有技術水平高的經過專門刻苦練習的職業演奏者，能用叉孔或按半孔指法，吹出十二平均律全部半音階，這是難度相當大的，所以有的專業演奏員爲了擴大箫的樂器性能，設計了八孔、九孔、甚至十孔箫，以圖音准及轉調方便，但是音孔開得越多，民間傳統的指法、技法、韻味也將失去的越多，對于演奏民間樂曲、古典音樂極爲不利。八孔箫基本上保持了箫的原有各方面的特點，在不失原貌的前提下增加了降7、降3兩個音孔，轉調十分便捷、音准。各調具體指法將在指法訓練中作詳細的介紹。

吹孔是利用竹管天然竹節開一小口，初學者用這樣的吹口比較容易吹響。有此程度較深，吹箫時間較長的演奏者將竹節打通，利用下唇及下巴將箫頂端抵住。其特點是能夠自由控制吹口的大小，能略微增加一些間坦，並加大強弱變化的幅度。

箫的音域：常用音域爲兩個八度，還可奏出四度高超吹音程。

低音區：深沉而有共鳴，弱奏時很有特色，但發音比較困難。

中音區：圓潤而纖美，是常用音區。

高音區：稍緊張，窄而明亮，較少用。

超高音區：尖銳、幹澀，極少用。

箫的音色柔和優美，善于表現悠長恬靜抒情如歌的旋律，多用于獨奏、重奏或小合奏。

箫的音量很弱，力度幅度變化不大，大約在最弱（PPP）－－中強（mf）之間。

值得一提的是，在我國所有的民族樂器中，唯有箫最具有儒雅氣質，品位很高。古代社會時在士大夫及文人儒生中廣爲流傳，被視爲在各方面頗富修養、造詣很深的象征。

氣息訓練-怎樣換氣

學會了正確呼吸以後，就提出了怎樣換氣的問題。

從整體上說不管你的氣息有多長，多穩定，也不能把氣用盡再換。當然在做長音練習時，還是要盡量能使一口氣吹得更長些，但也要盡量少做極限練習，一般當感覺一口氣已經用完四分之叁就要進行換氣了，剩余空氣不可能完全從肺中排出。再有主要是根據你所演奏的音樂來進行換氣。

音樂也和說話一樣，是一句一句進行的，一般兩小節有個停頓，四小節可組成一個樂句，八小節是一個完整樂句，換氣可在停頓或樂句之間。

如果音樂速度較快，可四小節或八小節換一次氣。

如果是四拍子一小節速度較慢，那麽兩小節就應換一次氣。

還有一些地方民歌曲調，叁小節爲一個樂句，吹奏時也應叁小節換一次氣。

再有就是音樂中的休止符可換氣，小的休止符和符點音符可“偷氣”，偷氣就是氣不夠用時，在不吃掉音符的情況下利用剛才說的小休止符或符點音符快速吸氣。

還有一種情況，遇到後面有一長句或根據音樂的需要中間不能換氣，那就必須在這句這前吸足一口氣，以適應音樂的需要，不過這些特殊情況是在練習或時就應事先設計好，以免臨時氣不夠用，破壞整體音樂形象。

江南絲竹樂風格，以連線劃分樂句，連線之內一口氣吹完然後換氣，也可在連線內符點音符之間進行“偷氣”練習。偷氣時吸氣動作要快，感覺上音樂不能斷，特別是小快板中較長樂句，要給人一氣呵成的音樂形象。引子的尾音和結束音用指震音技巧

指法訓練小結

凡是有兩種指法的音，和我們前面講過的一樣，兩種指法都要練熟，在吹奏樂曲時才能隨心所欲運用自如。

通過以上四種指法的練習，我們發現有些調的指法和其它調的指法有許多相同處。

比如，

G調的12345和C調的567高音12是相同的指法。不同之處是C調4二孔開半孔而G調的7二孔全開。

C調的23456和F調的低音67中音123指法完全一樣。

D調的123456和G調的低音567中音123指法也完全一樣。

根據民樂的特點，我們用的是首調唱名，所以練習好了G調的12345等于練好了C調的567高音12，練好了C調的23456，也就熟悉了F調的低音67中音123。同樣，練好了G調567高音123同時也就掌握了D調的123456。

上面我們講的是音階練習。叁度、四度、五度音程練習也是如此。我們練好了一種指法，唱名一改，雖然指法不變卻等于轉了另一個調。

G調的低音57中音樂家5等于D調的135高音1。

C調的246高音2等于F調的低音6中音價36。

G調的低音6中音135等于C調的低音357中音2等于D調的低音246中音1。還有其它相同之處，留給朋友們自己去找，學習過程當中要學會動腦筋，善于總結經驗，確實可以收到事半功倍的效果。

箫，又名洞箫，吹奏樂器。這種單管豎吹的箫，早在漢代陶俑中已出現。其後的壁畫、石刻中多有所見。漢代以前，橫吹豎吹的單管樂器統稱爲笛或篴，所稱箫者是排箫。唐宋時期的尺八、箫管和豎篴，則是明清時期以至現代箫的前身。爲區別橫吹之笛，明代將豎吹之篴稱爲箫。清《律呂正義後編》：“明時乃直曰箫，不複有豎篴。今箫長一尺八寸弱，從上口吹，有後出孔。笛橫吹，無後出孔。則今之箫乃古之笛，信矣。”箫管前面有五個按音孔，後面有一個按音孔。除靠近兩端有兩處凹陷外，其余皆與現代竹箫相同。清代周亮工《閩小記》載：“德化瓷箫笛，色瑩白，式也精好，但累百枝無一二合調者；合則聲淒朗，遠在竹上”。可見燒造之不易。現代箫用紫竹、黃枯竹或白竹制作，全長70-78厘米，管身內徑1.2—1.4厘米。上端留有竹節，下端和管內去節中空。上端邊沿開吹口，管身中部開六個按音孔，前面五個後面一個，後面下方開出音孔兩個，用以調音，其下開助音孔兩個，可美化音色、增大音量、拴系飄穗。不設膜孔。有的箫增至八個按音孔，並帶有銅插口，可微調音高。常見的箫有紫竹洞箫、九節箫和黑漆九節箫。紫竹洞箫，管身較粗，節數不限，音色低沉宏亮，多用于獨奏或合奏；九節箫，管身上有九個節並刻各種圖案或文字雕飾，有的在下端鑲骨圈；黑漆九節箫，管身外塗黑漆。這兩種九節箫，發音淳厚、音色優美，多用于地方戲曲伴奏。箫的定調不一。常見的爲G調，可平吹和超吹，音域d1—e3。箫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表現樂句悠長、細膩、典雅的樂曲。適于獨奏、重奏，還用于江南絲竹、廣東音樂等器樂合奏及越劇伴奏。琴箫合奏也是常見的演奏形式之一。箫與笛同屬吹管樂器，所以吹奏技巧大多相同。箫的握按姿勢如畫面所示範的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。右手拇指頂著管身，食指、中指，無名指分別按在第叁、二、一孔上，其余手指平放在箫上。現在試吹箫的基本音。/Shop/ShowProduct.asp?ProductID=12599