**學院**級迎新晚會開場舞<>男 尊敬的各位領導幼兒園樂器表演串詞、老師女 親愛的同學們,大家（合）晚上好！A：今晚，我們歡聚一堂、載歌載舞B：今晚，我們激情滿懷、心潮澎湃C：今晚，我們用音樂釋放靈魂，用舞蹈诠釋熱情D：今晚，我們送去我們的祝福，歡迎來自全國各地的新同學。A：帶著祝願，帶著囑托，我們相約在**學院B：踏著秋風，沐著秋雨，我們相逢在這收獲的季節。C：帶著憧憬，懷揣夢想，我們經曆了一次又一次的挑戰D：世紀暢想、金聲玉振，我們祝願**學院走向輝煌A：下面由我來爲大家介紹出席本次晚會的領導和嘉賓他們是… …B：讓我們再一次用熱烈的掌聲對他們的到來表示誠摯的祝福和衷心的感謝！C：我宣布**學院**級迎新生文藝晚會合：現在開始1<> 古時,人們往往會因承諾而被人們景仰,而對于他們的承諾,價值雖未足千金,但是足以讓人心爲之震撼,下面,讓我們來聆聽他們的承諾,2<> 燦爛的陽光與水的結合出現了彩虹,靈感與才華的交織描繪出動人的旋律,下面請欣賞吉他彈唱《彩虹》 3《Tik Tok》 在欣賞了一首非常好聽的歌曲過後，讓我們來換一種心情去欣賞一段具有激情的舞蹈，下面請欣賞爵士舞《Tik Tok》4 歌曲串燒 有些組合是我們非常了解也非常喜歡的，像小虎隊啊，SHE啊，這些組合總會有非常好聽的歌曲，下面請欣賞組合歌曲串燒5《工大之美》 我們的校園是美麗的，我們愛我的校園，就像他們一樣，下面請欣賞小品《工大之美》6模仿秀 今天我們還請來了許多特別的嘉賓，他們是誰呢？大家想知道嗎？那就好好看看這些《神秘嘉賓》吧！7《Boys》 剛才的神秘嘉賓真的是太像了，是啊，我簡直不敢相信自己的眼睛，可見我們大一的新同學都非常的有才華，好了，我們還是欣賞下一個節目吧，下面請欣賞歌伴舞《Boys》8《GeeGeeGee》9《光芒》 在人生的道路上,我們會經曆挫折,經曆失敗,但只要我們不斷努力,終會有<>出現10《江南吟》 王安石有一句古詞,在一個城市裏他有風有雨,天光變豔,奪有一個好聽的名字,我們叫他<>11時代歌曲串燒 那些青春流淌的年華，那些青春易逝的傷感，那些年輕時美麗的容顔，那些在生命中無可奈何的離別，那些無法忘卻的想念，那些青春歲月有過的過往，會一直在我們心中下面請欣賞時代歌曲串燒12《代班風采》新生剛入學時我們會看到許多代班長忙碌的身影，他們工作認真仔細，辛苦的迎接新同學的到來，今天我們就來看看不一樣的他們，下面請欣賞代班長走秀13《Breaking》14 四季歌曲串燒 春天的細雨，夏天的炎炎烈日，秋天涼爽的風以及冬的皚皚白雪一年四季的美麗，一年四季的歡樂下面請欣賞四季歌曲串燒15 《瑤池之舞》 我們學院真的是有很多有才藝的同學，他們不僅能把自己的才藝很好的展示出來，而且他們還會創新，你看過肚皮舞嗎，你看過Poping嗎，那你看過他們的結合嗎，下面請欣賞舞蹈《瑤池之舞》16《我的驕傲》 在大二有一個男生他的嗓音是非常的高，唱歌非常的好聽，沒錯他就是**，下面請欣賞**爲大家帶來的歌曲《我的驕傲》17《美麗的神話》 青春是一顆悸動的心，青春是一種懵懂的情懷，青春的女孩總夢想有一對天使般的翅膀，在理想的國度中自由徘徊，美麗的神話總是活在青春的心靈中，下面請欣賞樂器表演《美麗的神話》18薩克斯配樂<>19《愛因爲在心中》 在我們的晚會即將結束的時刻，讓我們攜起手來，再一次獻出我們的熱情，用我們無盡的愛，共建和諧校園，讓所有的同學，在這個難忘的夜晚，都擁有屬于自已的美好的夢想,請欣賞大合唱A：時間轉瞬即逝，轉眼間兩個小時已經過去了B:在這難忘的歡歌笑語中,我們又不得不說再見了C：讓我們用歡笑送走昨天,D：讓我們用歌聲唱響未來，A：曆史賦予我們學院人光榮而艱巨的使命，時代召喚我們譜寫新的壯麗篇章。B：讓我們積極響應時代的號召，勇挑未來的重擔C：用火紅的青春，勤勞的雙手，創造**學院更加輝煌燦爛的明天。D：本次晚會得到了中國電信公司的獨家贊助，在此我們再一次對他們的支持表示衷心的感謝！男：我宣布**學院2010級迎新生文藝晚會合：到此結束

如何寫歌曲 雄鷹在飛翔的串詞

1.爲歌詞寫旋律，這是大多數西藏歌手在做的被認爲是比較簡單的方法。

2。配伴奏，也叫配器。

這是寫歌的兩個途徑，缺一不可的兩個方面。

如果一個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。

作曲的概念還應該包含以下衆多因素：

寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏，還有，不同風格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。

寫歌最簡單的方法就是，學習，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章一樣，作文章要有文章的格式。怎麽開始，怎麽闡述故事，高潮設計在那裏，結尾怎麽安排？這就是必須要事先設計好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時，首先要對它的格式進行設計。格式的設計，好多歌手比較生疏。

藏民族有很好的寫作旋律的基礎，因爲民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發展，將成爲主要的環節。有了這個環節，再有曲式的設計。通過學習和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的，好多樂器同時在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。

世界上沒有任何老師教你産生旋律（主題材料），旋律是跟據你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。

作曲作爲一個時間的藝術和聲音的藝術，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器，你的記憶就牢靠，你也有實踐，也有修改的機會，周而複始的進行創作才能出最理想的音樂作品。

有些朋友一定會問需要學習什麽樣的樂器才符合作曲的要求，其實什麽樂器都可以，當然，作爲一個音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應該可以聽到的，是一種彈撥樂器，有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。

所以，西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器，那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質，同時還可以保留他的地方特點。