一：買一把好的滾花刀，這是關鍵，滾花刀的硬度要高，推薦使用成都刃量具廠的，間隙小硬度高，滾出來的花紋清晰漂亮馬蹄子樂器。

二：滾花刀安裝仍然要像車刀一樣對准中心，且與工件要呈一個小小的夾角，大約8度，就像車刀的副偏角一樣，這樣就會使滾花刀容易切入工件。滾花刀一定要安裝牢固，因爲滾花時的切削力比車削大得多，所以除了適度擰緊刀架螺絲外，刀架手柄也要壓緊。

叁：中拖板進刀將滾花刀壓在工件上，力度不能太小，否則容易産生亂紋，但也不能過度，否則工件會變形。

四：切削速度大約10到15每分米，以外徑20mm爲例，轉速可選擇200左右。一定要用乳化液進行冷卻潤滑。

一切准備完畢後開車，剛開始不要開走刀，等滾出的花紋沒問題後再開走刀，發現亂紋立即停車，重新開始，如果深度不夠可再滾一遍。

滾 很動態

求布格缪勒鋼琴曲集中《牧歌》的分析？

約翰・弗瑞德裏奇・弗朗茲・布格缪勒（Johann・Friedrich urgmuller）是德國19世紀的鋼琴家、作曲家。他的作品主要有芭蕾舞劇、序曲和大量的鋼琴曲。其鋼琴曲大都篇幅短小、旋律動人，尤其是他爲少年創作的鋼琴練習曲作品第100號進階25首、作品第109號18首練習曲以及作品第105號12首練習曲，集、音樂性、趣味性和技術訓練爲一體，多年來深爲我國廣大鋼琴教育工作者和青少年及成年學者的喜歡。

布格缪勒于1806年誕生在德國巴伐利亞省的勒根斯堡；1874年2月10日，68歲的鋼琴教育家、作曲家布格缪勒逝世于法國的塞納――瓦茲區的波爾那村。在德國和法國多年的音樂生活，使他的音樂作品既保留了德國人的嚴謹風格，又具有法國人的優雅情調。

布格缪勒所處的19世紀，音樂與文學、詩歌結下良緣，音樂中充滿詩情畫意，在音樂史上被稱作浪漫主義音樂。音樂家們突破循規蹈矩的古典音樂形式，用音樂作爲手段展現出強烈的個人藝術觀念與個人情感。如果說古典音樂的特性是嚴謹、規範，傾向于表現共性的話，浪漫主義音樂則更趨向自由，更多地表現個性。

鋼琴音樂在浪漫主義音樂氛圍中發展到了它的巅峰時代，名鋼琴家、作曲家輩出，肖邦、門德爾松、李斯特、布拉姆斯等音樂家都是這一時代鋼琴演奏與作曲的巨匠。他們不僅在音樂表現上大顯身手，更使鋼琴演奏技巧發展到極致，大量令人贊歎的鋼琴音樂作品不斷問世。浪漫主義鋼琴音樂的輝煌形成了19世紀鋼琴音樂的黃金時代。

浪漫主義鋼琴音樂大致具有如下特點：

1. 體裁增多，結構創新。

2. 陰雨情感表現豐富，音樂變化多端，力度變化幅度增大，節奏處理伸縮自由（較古典音樂自由，但有其自由的規律）。

3. 以抒情見長，多有標題，富于想象。

布格缪勒的鋼琴練習曲誕生于浪漫主義鋼琴音樂的黃金時代，具有浪漫主義音樂的特性。其作品100號25首進街練習曲適合于初級程度（相當于車爾尼練習曲作品599號成都後半部）的少兒和成年習琴者；作品109號適合于剛進入中級程度的學琴者作爲藝術與技術的輔助教材。

練習曲是19世紀初以後不斷發展起來的教材形式，它有助于較集中、迅速地學習和訓練某種特定技術。絕大部分練習曲都以訓練手的機能爲目的，因此技術課題明確，音樂平庸，使得學琴者和孩童索然無味，無興趣練習。

布格缪勒將各種鋼琴技術的練習及各種彈奏法（連奏、非連奏|、跳奏）有機結合，根據兒童的生活情趣，創作出極富音樂形象的練習曲，並爲每首練習曲附上恰當的標題，如《坦訴》、《天真浪漫》、《嬌嫩的花》、《燕子》、《騎士》、《兒童聯歡會》等等。

《兒童聯歡會》一曲中，作曲家將雙音技術通過跳奏、連奏來表現兒童活潑跳躍，歡樂歌舞的音樂情緒；《清澈的泉水》一曲中，則采用多聲部音樂和連續叁連印的節奏韻律，來表現泉水連綿不斷地流淌；在取名《行獵》的練習曲中，布格缪勒用左手斷奏及連奏的和弦雙音表現獵人的號角，右手分解八度加重複音的單音跳奏則表現行獵者的馬蹄聲。

這些孩子們喜聞樂見的標題使練習曲中的技術課題都變成了鮮明的音樂形象，易于孩子們理解與彈奏。

這些孩子們喜聞樂見的標題使練習曲中的技術課題都變成了鮮明的音樂形象，易于孩子們理解與彈奏。

布格缪勒的練習曲不僅音樂形象鮮明、具有抒情性，而其旋律優美動而男，伴隨著不同的情感。一般練習曲只強調技術訓練，因此曲中只作速度和力度要求，而布格缪勒的練習曲中不僅有速度、力度記號，而且標示了許多表情術語。如作品100號第2首《阿拉伯風格曲》曲首標有“Allegro scherzando（快板诙諧的）”；第3首《牧歌》曲首標有“dolce cantabile (優美如歌地)”；第13首《安慰》曲首標有“dolcelusingando（柔美、親切地）”；第15首《敘事曲》曲首標有“misterioso(神秘地)”；第16首《憂傷》曲首標有“dolernte(悲傷、憂愁地）”；第19首《聖母頌》曲首標有“religioso( 宗教的、虔誠地)”……

布格缪勒的練習曲在節拍的處理上也有一些浪漫音樂的特點。他的每首練習曲幾乎都有“rit.( 漸慢）”、“dim.（減弱）”或“a tempo（回原速）”的記號，在作品109號有些曲子中還有“accelerando cresc(漸快、漸強)、atempo(回原速)”的記號，這些記號都是隨著音樂情感發展的需要而加的。在這些表情術語及速度、力度記號的提示下，作曲家貼切、生動的曲調與技法，可以使習琴者的音樂表現能力獲得很好的訓練與發展。

布格缪勒對練習曲的創新手法是將音樂的不同體裁（各種舞曲、船歌、夜曲、搖籃曲、進行曲等）融進練習曲，使初級程度、初中級程度學琴者拓寬視野，通過這些練習曲逐步了解音樂表現的不同形式。

布格缪勒爲“練習曲”這一教材形式帶來新的含義，練習曲不再單純以技術訓練爲目的，還注重學琴者從初級階段開始對音樂想象力和表現i的訓練。因此布格缪勒通過標題和形象生動的音樂語言，讓兒童通過音樂的理解，訓練各種彈奏技術，又通過技術的掌握表現不同音樂形象，掌握音樂的句法呼吸；通過對多聲部音樂的學習，訓練學琴者的音樂層次感，學習不同的觸鍵方法、達到對不同音色的追求。

在技術訓練上，布格缪勒將集中訓練某一技術的練習曲（單一訓練音階、雙音、震音）和多種技術綜合練習（音階、和弦、琶音等放在同一首練習曲中）相結合；將訓練某一種彈奏法（但訓練連奏或跳奏）和在一首練習曲中綜合訓練幾種彈奏法相結合。專項技術訓練目的明確，綜合技術訓練使學習者能力和素質或同步提高，體現了教材的科學性。

在結構上，布格缪勒多采用短小的二段式、叁段式、回旋曲式或大叁段式的曲式結構。

本練習曲集以同步訓練學生的音樂表現能力和彈奏技術爲目的，通過簡單的曲式分析並結合標題，幫助學生從音樂結構和音樂想象上理解音樂；並逐段地講解各種技術彈奏要點，以期有助于學生較集中、迅速地學習和掌握某種特定技術。這是我們研究、編釋這本練習曲的宗旨，希望對鋼琴的普及教學能有所幫助。