第一表情樂器，在外形上，古筝和古琴有很大的區別。古琴比古筝更小了許多，整個身材更加的小巧玲珑，在電視上可以經常看見古人拿著古琴到處走，但是古筝卻因爲體積龐大，不容易操作。古筝差不多大了古琴一倍多。而且古琴是七根弦的，琴弦數比古筝少了許多，現在的古筝有二十一跟弦，古琴的琴弦數只是古筝的叁分之一。所以從外觀上，其實就可以很容易的將古琴和古筝區分開來，琴弦多的就爲古筝，體積小的就是古琴。

第二，古琴和古筝的音域不同。古琴雖然才七根弦，但是古琴一根弦可以發出多個聲音，橫跨多個音域，古琴的發音不受琴弦的多少而影響，差不多一根琴弦裏可以跨四個八度，這與琵琶相似。奇葩雖然才四根弦，也是一根弦可以發出多個聲音，所跨音域廣。古筝的琴弦比較多，基本上就是一根琴弦發出兩個聲音。

第叁，音色不同。這是兩者最大的區別，想要在一個樂曲裏區分開古琴和古筝，最重要的就是聽他們的音色。古筝的表現力會更強一點，因爲古筝的音箱更大，發音更有力量，更渾厚，相對來說風格比較多變。但是古琴發音的音箱比較小，相對于古筝來說，它發出的聲音不如古筝有力量，整體感覺比較質樸，沒有太多華麗的修飾。古筝可以變化的指法比較多，聽上去會比古琴更加豐富，我覺得這也是現在更多人學習古筝，較少人學習古琴的一個原因。

除了這叁個不一樣以外，他們倆的曆史也不同，古琴具有更加悠久的曆史。兩個樂器的演奏手法也不一樣，古筝和古琴相比，古筝更加的複雜，有的時候左手和右手都需要彈撥，但是古琴基本上就是左手按弦，右手彈撥。

【摘要】 畢業音樂會不僅是一次對本學習階段所學音樂理論的綜合運用，也是對音樂專業學生的音樂綜合技能的集中考核，還是對自己以及教學老師辛勤付出的成果反饋，這對每位音樂專業的畢業生都意義重大。此次畢業音樂會是本人及合作者在經過學校專業學習後進行策劃與安排的，音樂會主要分爲重奏和合奏兩種形式，共選取五首曲目進行分析與編排，其中包括地方戲曲、西方現代曲風、中國少數民族歌曲等。本人在整個設計規劃與安排的過程中受益良多，本文即結合自己的感想與收獲就畢業音樂會的意義與價值、音樂會的整體安排、音樂選曲曲目的分析以及策劃實踐過程中的注意事項等方面的內容進行詳細闡述。【關鍵詞】 畢業音樂會設計；價值與意義；曲目分析1.音樂會曲的選擇1.1曲目積累情況傳統筝曲：《高山流水》、《漢宮秋月》、《漁舟唱晚》、《月兒高》、《出水蓮》、《寒鴉戲水》、《柳青娘》、《陳杏元和番》、《梅花叁弄》、《平沙落雁》等。現代筝曲：《溟山》、《幻想曲》、《臨安遺恨》、《打虎上山》、《戰台風》、《黔中賦》、《蒼歌引》、《西域隨想》、《夜深沉》、《漢江韻》等。1.2曲目選擇原因畢業音樂會對每位音樂專業的畢業生而言都意義重大。音樂會的策劃、籌備以及順利舉行的一系列過程是對學生大學四年音樂專業學習成果的檢驗，也是一個學生對自我學習以及綜合運用知識的能力的總結與反思的機會，還是對大學四年以來認真教誨學生的任課老師的辛勤付出的成果反饋。畢業音樂會的考察與展示方式是十分符合大學音樂專業學生的培養目標要求以及培養方案安排，是對學生四年專業學習成果的集中考察。學生通過對畢業音樂會的籌備以及演出不僅能夠積累舞台表演經驗，提高自身的舞台表現力，還能鍛煉其整體統籌規劃和臨場應變的能力，也爲日後的工作以及相關表演積攢經驗。畢業音樂會通過燈光、舞台、道具、服飾、妝容等的精心設計，爲到場的每一位聽衆帶來視覺與聽覺上的盛宴，讓其更容易感受到每首歌曲背後傳達出來的情感，能更爲直接地感受到中國傳統音樂文化的魅力與韻味，這會直接激起到場的同專業學生對舞台的向往和對音樂表演的熱情，以此爲榜樣迅速提高其音樂技能和學習積極性，以便更好地傳承與發揚中國優秀傳統音樂文化。同時，畢業生音樂會也是一個表達對老師的教育之恩的好機會，通過完整的舞台設計以及精巧的音樂內容設計，傳達出對母校以及教師辛勤栽培的感謝，也爲學生自己的大學生涯畫上一個較爲完美的句號。2.音樂會選取曲目分析2.1音樂會選曲原因音樂會表演曲目的設計與編排是整個音樂會的核心與靈魂所在，其不僅體現了表演者的音樂知識與演奏能力水平，還傳遞著演奏者的藝術解讀能力和審美修養等。因此，音樂會的選取工作就十分重要。在分析了自身與合作同學演奏的基本能力水平，參考了老師以及合作同學們的綜合意見後，我們決定在本次音樂會的策劃中主要選取演奏《黃河魂》、《蒼歌引》、《采茶舞曲》、《西域隨想》、《盛世國樂》五首曲目，其中《黃河魂》、《采茶舞曲》采用重奏的演奏形式，《蒼歌引》、《西域隨想》和《盛世國樂》采用合奏的演奏形式。五首曲目涵蓋地方戲曲、西方現代曲風、中國少數民族歌曲等，難易結合，基本保證了演奏風格的多樣性，確保了音樂會的豐富性，避免了單調枯燥、乏味重複的問題，同時也能較爲全面地展現演奏同學的演奏水平及演奏風格。音樂藝術的傳達在一定程度上需要營造具有身臨其境之感的情景，聽者所聽不僅爲音樂本身，還有其所傳達出來的意境和情感。因此，爲確保音樂會曲目的演奏完整且有感染力，除了應注意基本的演奏技巧以及作品結構分析以外，還應對所選曲目的思想內涵和情感進行分條縷析，以達到讓聽衆産生情感共鳴的效果。2.1音樂分析2.1.1《黃河魂》《黃河魂》是著名古筝藝術家趙曼琴先生所創作，是其著名的代表作之一。趙曼琴先生用河南特色的曲藝爲基調一以貫之，在《黃河魂》這首曲子中他既保留了傳統河南戲曲音樂的精華，又充分融合進了現代古筝演奏的技法，大膽又創新，讓人眼前一亮，整首曲子也非常有記憶點。2.1.2《蒼歌引》《蒼歌引》的原型是《青韶》，最開始就是用于表達對春天的喜愛與贊美之情的。其以《蒼歌引》的形式正式出現于“2017年11月第第11屆中國音樂金鍾獎古筝比賽決賽中。其結構如下：散板――快板――散板――慢板――急板”這首曲子是現代與傳統相結合的創新之作，表現出了古筝曲藝在現代的發展與進步。2.1.3《采茶舞曲》《采茶舞曲》 是一首南方著名的采茶曲目，由周大風先生寫成。該首曲子將采茶文化與音樂相結合，全曲運用當地方式演奏，具有鮮明的民間地域特色。2.1.4《西域隨想》《西域隨想》是由王建民先生創作的一首具有西域特色的古筝曲目。王先生在這首曲子中“不僅采用了我國新疆地域極富少數民族特征的音樂素材，還借鑒了民間民歌、舞曲中的特殊節拍、節奏元素”，實現了現代古筝演奏的創新與突破。2.1.5《盛世國樂》《盛世國樂》是由孫金陽先生創作的一首曲子。整首曲目恢弘大氣，磅礴壯觀，盡顯中國盛世恢弘。在練習時應多加練習音色，避免出現雜音，同時左手掃弦、遙指演奏部分需要多練耐力。2.2音樂會曲目分析2.2.1《黃河魂》曲目分析《黃河魂》這首曲子主要描述的對象是氣勢磅礴的黃河，表達的是對黃河的歌頌與贊美之情。黃河乃是中國的母親河，其波濤洶湧地一直向前，孕育了幾千年來的中華民族與中華文明，其間流淌著的是無數炎黃子孫沸騰的熱血，是對生命的禮贊，也是對苦難命運的咆哮，它俨然已成爲中華文明的象征。飽含熱情地贊美黃河、歌頌黃河是這首曲子的主題。在演奏過程中應注意控制演奏節奏和演奏技法，也應注意演奏者的情感投入，不論是表情還是肢體動作都應該灌注進這首曲子古樸蒼勁、雄渾激越的磅礴氣勢，要盡量演繹出曲子所傳達出來的意蘊與內涵。2.2.2《蒼歌引》曲目分析曲子整體節奏較爲歡快，表現的是春天萬物生長的欣欣向榮之狀，表達的是對生命的尊重與贊美，就個人而言，十分喜歡類似的風格。在演奏過程中可加入鋼琴、鼓等樂器進行合奏，舞台燈光以綠色和藍色配合爲主，營造出春天的清新與生機勃勃，達到的效果會事半功倍。同時，該首曲子段落的處理變化較多，要注意把握好散板的自由發揮度，在老師的指導下在自我能力範圍內盡量保證對彈奏的每個音的把控都要到位，顆粒分明，音色幹淨清楚，演奏出屬于自己的風格。2.2.3《采茶舞曲》曲目分析旋律優美流暢、活潑歡快，讓聽者有聞曲起舞之感，也可使聽者感受到采茶女在采茶過程中的靈動與歡愉。演奏者可穿搭具有贛南地區民俗風格特色的服裝進行演奏，舞台設計可與采茶活動相關，還可利用屏幕進行贛南地區采茶活動以及采茶文化的介紹，充分去體現江南風采，讓觀衆更有代入感。2.2.4《西域隨想》曲目分析這首曲子歡快動人，描繪出了大漠廣闊、山好水好、風景亮麗的新疆寶地風情，能夠使聽者感受到濃郁的西域新疆特色文化，心生向往。這首曲子采用了現代演奏技法，如拍打琴弦，叩擊琴蓋等多種當代表演技巧，因此對它的演繹有一定的難度，在練習過程中應多注意節奏與音准問題。在舞台設計上可讓演奏者穿帶有新疆特色的民族服裝進行演奏，突出主題。2.2.5《盛世國樂》曲目分析在舞台燈光設計方面，可采用紅黃燈光交替的方式，在背景屏幕中呈現中國百年曆史的輝煌發展曆程，與古筝曲目相配合，激起觀衆的愛國熱情。把這首曲子用作本場音樂會的結束曲目，磅礴大氣，能有余音繞梁之效果，讓觀衆久久浸潤在這種氛圍之中。3. 音樂會的策劃與注意事項3.1准備與策劃音樂會的策劃與順利舉辦是一個複雜且時間跨度較大的整體過程，需要參與進來的每一個人都各司其職，盡心盡力地進行籌備。我們在觀摩與欣賞大量音樂會視頻，並翻閱了一些音樂會的籌備資料積累了相應的經驗後，在專業老師的指導下認真且謹慎地進行演奏曲目的選擇的基礎上，進行了本次音樂會的具體流程策劃以及參與人員工作的安排等事項，並從整個參與過程中獲益良多。3.2指導與實踐3.2.1音樂會第一次指導首先是演出前的宣傳方面，要保證音樂會觀衆的數量就需要前期投入大規模的宣傳。確定了音樂會主題後，就需要邀請專業人士就主題進行海報設計，共同確定宣傳海報的顔色基調，應注意海報必須包括主題、舉辦的時間地點以及向觀衆發出邀請等基本要素，細節問題需要反複核對以確保萬無一失。除海報外還應制作相應的節目手冊，在手冊中對此次音樂會的主題進行較爲詳細的解讀與介紹，將需要演奏的曲目以及各位演奏者的出場順序標注清楚，並對給予音樂會技術指導的老師和提供場地的合作方表達感謝。同時剪輯相應的宣傳短視頻，在朋友圈、抖音、學院以及學校的公衆號等平台上進行投放宣傳，鼓勵周圍同學、老師等進行轉發與參與，制造熱度。3.2.2音樂會第二次指導其次，安排各位同學的具體崗位分工以及分配相應的演奏任務，使其各司其職。此次的音樂會的主要合作者以及人員崗位安排爲3.2.3音樂會第叁次指導最後是彩排以及音響等設備的調試。在彩排過程中應多留心燈光、演奏者的服侍、播放視頻的屏幕等之間的配合程度，還要進行話筒、音響等的調試，確保每樣樂器的收音以及樂器之間配合的音量大小調節，確保樂器的收音不會相互影響。3.3經驗與感悟演奏者應該提前熟悉相應的舞台走位，策劃者應該把握好曲目之間的轉換時間以及相關的曲目銜接設計，保證整個音樂會表演的流暢度。如果有問題應該及時進行調整與更換，以保證音樂會的整體質量。在音樂會安排的全過程中，應提前准備備用方案，減免突發狀況造成的影響，應多次組織成員開會，確保每個人的工作崗位和職責要求，讓每一個崗位的作用都得以充分發揮。合作者之間也應要求其盡量每天排練，提高合作演奏者之間的配合度與默契度，多交流多磨合，提高舞台表演的質量，制作一場完美的音樂盛會。4.結語畢業音樂會對每個音樂專業的畢業生而言都意義非凡。從確定音樂會的主題、確認合作演奏者的風格到前期的曲目分析與選擇、樂器准備、海報設計與宣傳再到燈光、道具、服裝、音響、舞台等的確認，再到彩排到最後的登台演出，這整個過程都離不開每一位老師的指導與每一位參與者的努力。我們都在這個過程中汲取養分，攜手共同成長。在今後的工作與學習中，我會盡己所能，將在校所學運用在實踐中去，不辜負老師和學校的培養！參考文獻[1]曹月.古筝的主要流派與風格特征[J].東南大學學報.2002(04).[2]張弓,古筝彈奏指南[M].長沙:湖南文藝出版社,2000.[3]江澹曦.論古筝音樂語言的語氣表達[J].星海音樂學院學報,2011(01).[4]黃元樂.機械設備在燈光水景秀場的應用――以韓城《黃河魂》大型燈光水景音樂秀爲例[J].演藝科技,2017(09).[5]陳穎.論筝曲《黃河魂》的演奏技巧與作品分析[J].鴨綠江(下半月版),2014(02).[6]高麗穎.淺析《蒼歌引》的創作背景與演奏[J].北方音樂,2020(04).[7]鄧丹.當代筝曲創新理念之研究――以《蒼歌引》爲例[J].黃河之聲,2019(03).[8]苗新茹.《蒼歌引》的音樂特征及技術處理[J].中國民族博覽,2017(08).[9]石娟.贛南采茶舞曲的音樂特征及文化內涵[J].福建茶葉,2018,40(08).[10]張林飛. 浙江民歌《采茶舞曲》的音樂特征和演唱研究[D].武漢音樂學院,2017.[11]陳新宇.《采茶舞曲》合唱中蘊含的音律美[J].福建茶葉,2016,38(06).[12]朱浒.論筝曲《西域隨想》對古筝普及性的啓發[J].黃河之聲,2019(11). [13]劉雪琦.淺析筝曲《西域隨想》演奏技巧[J].黃河之聲,2019(14):52. [14]郝曉虹.筝曲《西域隨想》中的技法與審美特點分析[J].音樂創作,2018(10). [15]韓松岩.淺談筝曲《西域隨想》技法創新對古筝的影響[J].北方音樂,2016,36(03).