其實每個樂器越學越難古典樂器培訓，越高的層次就越難學，但是，如果就平時的交流學習來說，那也是很容易的，大約堅持不斷的練3年，就可以信手拈來了。如果你就半年的時間，我勸你還是學習民謠吉他吧，就平時彈唱足夠用了。而且使用也比較廣泛，郊遊，聚會都用得上的。大家一起狂吼一通，感覺非常棒！

會？看你要達到什麽程度？你要是單獨練一首曲子應該可以彈下來。。再就要看你每天練琴的時間了。。不過古典曲子沒有兩叁年基本功。。彈的很好會有難度

我想學聽古典音樂！作爲一個門外漢怎樣聽？

殘響說得很對，還有一個要注意的，"班得瑞"這種用電子樂欺騙門外漢的團體，你就不要支持了。那是在侮辱藝術

一般來說古典音樂都指的是西方古典音樂而非中國古典，中國古典音樂，包括，器樂曲、民歌、說唱、戲曲，都被統稱爲中國傳統音樂，其實古典音樂有很多時期很多流派，如果你對古典音樂一無所知，建議你從浪漫樂派開始認識，浪漫樂派時期的音樂，注重情感情緒表達，帶有強烈的情感性敘事性以及主題性，一般更容易被現代人接受，它有很優美的旋色彩等等。例如，柴可夫斯基，肖邦等等。先聆聽浪漫樂派及以後這些時期的音樂，更容易讓你認識。

作曲和編曲哪一個難度更大？

編曲。

1、編曲需要的技巧稍高，但兩者可以說屬于相輔相成的關系。以進入的門檻來說，編曲當然是需要比較高的門檻，除了要懂樂理，各種曲風要搭配什麽樂器，哪種樂器可以演奏哪種旋律，哪些樂器放在一起聽起來比較豐富等等。

2、編曲的重要度也不見得是像上面所說的，因爲某些創作人本身具備的能力，像是陶喆王力宏周傑倫等等，有可能編曲家所拿到的創作demo已經是有些完整編排的部分，只要照著原本架構去做修改或是增減，就可以完成編曲的工作。

因此端看制作人或是作曲者是否要讓編曲家發揮自身的創意，或是僅僅讓他們作技術上的操作，這部份單憑聽他們的音樂是聽不出來的。只能說如果真的可以團隊合作，一定比單打獨鬥強。

擴展資料：

學習編曲的方法：

1、理論方面

要熟悉和聲配器，曲式框架和管弦樂演奏技法（基礎），需要熟悉一兩件常用的樂隊配置比如鍵盤吉他貝斯鼓。

2、風格方面

對不同曲風的了解和模仿，比如常見的古風，民謠，爵士，RnB，EDM，Trap，比如中國特有的贊歌等等。

3、設備配置

熟悉大量的軟硬件操作。包括軟硬調音台，走線，話筒與拾音方式，聲卡，DAW軟件，合成器與音色庫，軟硬插件功能等等。

4、知識面廣

我相信大部分編曲師空閑的時候都能兼職當個作曲，配音與音效師什麽的，甚至還會裝電腦裝系統什麽的，甚至玩視頻剪輯也很溜（同樣的非線性編輯系統），但反過來這些行業可能幹不了編曲師。

參考資料來源：百度百科-編曲

作曲的難度要比編輯的難度大大很多，作曲屬于重新創作編輯制作室，在已有的基礎之上來進行一個重新的排列組合，他不需要有過多的才能，只需要有樂感就可以，而且對于一個作曲人來說，他的學習的東西比較多，需要在大量的素材的基礎之上，再加以創作。